{"id":11616,"date":"2020-06-03T21:44:01","date_gmt":"2020-06-03T21:44:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/?p=11616"},"modified":"2023-09-22T17:17:55","modified_gmt":"2023-09-22T17:17:55","slug":"abschrift-eines-textes-von-david-stewart-hull-1961","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/?p=11616","title":{"rendered":"Abschrift eines Textes von David Stewart Hull (1961)"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a>
Herbert Selpin <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
Walter Zerlett-Olfenius (Drehbuchautor)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

<\/p>\n

pdfMordSelpin Joseph Wulff<\/a><\/p>\n

pdfMordanSelpinW\u00fcrgemale am Hals<\/a><\/p>\n

PDF Abschrift David Stuart Hull (Zeichen32.317)<\/a><\/p>\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

(Zeichen 31.<\/span><\/strong>972<\/span><\/strong>) <\/span><\/strong>Falschheiten<\/span>:\u00a0 <\/span><\/strong>Vorname Fritz! Abschrift: <\/span>David Stewart Hull, Berkely USA, ver\u00f6ffentlicht in der Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab Heft 3 im August \/ \u00bbSeptember 1963. Herausgegeben von Hans Dieter Roos und Werner Schwier. Es handelt sich dabei um eine \u00dcbersetzung des Artikels, der vom Autor David Stewart Hull (auch David Stuart Hull) durchgesehen und von der Redaktion der Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab gek\u00fcrzt wurde. Der Aufsatz ist zuerst in der Zeitschrift \u201eFilm Quarterly\u201c im Sommer 1961 abgedruckt worden.<\/span>\u00bbFilm Quarterly\u00ab erschien 1961 viertelj\u00e4hrlich in Berkely, California. David Stewart Hull (geb. 1938) lehrte Film am \u00bbDarthmouth College\u00ab in Hanover, New Hampshire. Er bereitete 1963 die Herausgabe eines Buches \u00fcber den Film im Dritten Reich vor.\u00a0<\/span> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 D In Heft Nr. 3<\/strong> stellte die Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab seinen Aufsatz mit einem Vorwort zur Diskussion. Die<\/span> \u00dcbersetzerin wird in der Ver\u00f6ffentlichung nicht genannt. Das Buch von David Stewart Hull ist nach meiner Kenntnis leider nicht auf Deutsch erschienen. <\/span>Von der Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab sind – bis November 1964 \u2013 10 Hefte unter der Redaktion von Hans Dieter Roos und Werner Schwier in M\u00fcnchen erschienen.
<\/span><\/p>\n

In Heft Nr. 4<\/span><\/strong> meldete sich Gerd Albrecht und bem\u00e4ngelt<\/span>e<\/span> Fehler: Hippler hie\u00df mit Vornamen Fritz und nicht Franz. Und Kolberg war nicht am 30. Januar 1945 sondern erst im M\u00e4rz 1945 von den Russen belagert<\/span> worden<\/span>. Und der Oberlehrer der Nazi Filme legt Wert darauf, dass auch sein Beruf gew\u00fcrdigt wird, wobei nicht klar wird: Ist er nur Seminarteilnehmer oder gar Lehrer des Seminars? Da steht nur: Gerd Albrecht, Filmseminar an der Universit\u00e4t Bonn. (womit wir auch das wissen: Damals gab es sogar eine Universit\u00e4t in Bonn) <\/span><\/p>\n

In Heft Nr. 5<\/span><\/strong>, vom Dezember 1963 \/ Januar 1964 gab es einen Diskussionsbeitrag auf Seite 40. Unter dem Titel: Diskussion \u00bbNoch einmal Nazifilm\u00ab meldeten sich: Willi Roth und Erwin Goelz. In dem Leserbrief von Willi Roth, der immerhin \u00fcber drei Spalten geht, schreibt er \u00fcber Harlans Film \u00bbKolberg\u00ab: messerscharf: <\/span>[„<\/span>Einen solchen Film als Harlans Meisterwerk zu bezeichnen ist unm\u00f6glich. Harlan hat \u00fcberhaupt kein Meisterwerk geschaffen. Man k\u00f6nnte nur sagen, da\u00df der Film handwerklich besser ist als die meisten anderen Harlan-Filme.\u201c<\/span>]<\/span> (<\/span>Willi Roth<\/span>)<\/span><\/p>\n

Kleiner Hinweis:<\/span> Als David Stewart Hull 1961 in Berkely seinen Aufsatz \u00fcber das Nazi-Kino in Deutschland verfasst, ist er 23 Jahre alt. In den Kritiken, die auf die Ver\u00f6ffent-lichung seines Aufsatzes in der Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab im August 1963 zur\u00fcckgehen, wird auf das Alter des Autors hingewiesen. Ein Briefschreiber, Erwin Goelz, formuliert das so:\u00a0\u00a0 \u00a0 \u201c . . .\u00a0 doch die allgemeinen Z\u00fcge der deutschen Produktion hat der junge amerikanische Filmologe ausgezeichnet erfa\u00dft. So vor allem den \u00dcberhang an biografischen Filmen und die beschr\u00e4nkte Zahl der politischen Tendenzfilme. Hull stellt dazu fest: \u201eSeltsamerweise war der Prozentsatz der Filme mit direktem politischem Inhalt w\u00e4hrend der ganzen Nazizeit relativ gering.“ \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Redaktion der Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab schreibt\u00a0 (Eine Art Vorwort):\u00a0 <\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>„Wegen seiner angeblichen propagandistischen Wirkungskraft hat der Film in totalit\u00e4ren Staatsformen immer eine besondere Bedeutung gehabt. Wir haben viel \u00fcber die Filmhersteller im stalinistischen Russland und im faschistischen Japan aus zwei k\u00fcrzlich erschienenen B\u00fcchern erfahren, aus Leydas \u201eKino\u201c und aus Richie \/ Andersons \u201eThe Japanese Film\u201c. Der folgende Artikel unternimmt den Versuch, eine der verbliebenen L\u00fccken zu schlie\u00dfen: Er besch\u00e4ftigt sich mit dem Nazifilm. Kracauer hat in seinem Buch \u201eVon Caligari bis Hitler\u201c den vornazistischen Film analysiert; einige Dokumentarfilme der Nazis sind sorgf\u00e4ltig untersucht worden; das Werk von Leni Riefenstahl wurde an dieser Stelle bereits behandelt. Aber alle \u00fcbrigen Filme, die w\u00e4hrend der Nazizeit von der hochentwickelten deutschen Filmindustrie hergestellt wurden, die schlie\u00dflich in den zwanziger Jahren weltweite Anerkennung errungen hatte, sind sp\u00e4ter selten gezeigt und niemals objektiv beurteilt worden. Einige dieser Filme waren grauenhaft, einige farblos; viele waren nicht im eigentlichen Sinn politisch. Einige Regisseure hatten Talent, andere keines; einige waren treue Anh\u00e4nger des Regimes, andere nur Mitl\u00e4ufer. In dieser Hinsicht glich die Filmindustrie der Nazis der anderer L\u00e4nder eigentlich mehr, als da\u00df sie sich von ihr unterschied \u2013 ebenso wie der Nazismus ja kein isoliertes Ph\u00e4nomen war. Vieles bleibt noch zu entdecken, ehe man den Nazifilm richtig verstehen kann. Der folgende Artikel versucht mit Objektivit\u00e4t an diese Aufgabe heranzugehen.<\/span><\/p>\n

David Stewart Hull\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/strong>Verbotene Frucht:\u00a0 Der Nazifilm von 1939 bis 1945.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/strong>Die Geschichte des deutschen Spielfilms zwischen 1939 und 1945 ist \u201eein dunkles Kapitel\u201c – nicht nur, weil man so wenig dar\u00fcber wei\u00df, sondern auch darum, weil das, was \u00fcber ihn geschrieben wurde, im allgemeinen nicht zutreffend ist; oft wurden Tatsachen aus pers\u00f6nlichen Motiven absichtlich verdreht. Das Hauptproblem r\u00fchrt aus der einfachen Tatsache her, da\u00df die Filme aus jener Zeit heute zu Studienzwecken fast unerreichbar sind; ein Ausnahme machen die gro\u00dfen Archive, die einiges von dem bewahrt haben, was ihnen die Beschlagnahme durch die alliierten Milit\u00e4rregierungen nach dem Krieg noch \u00fcbrig lie\u00df. Der Forscher mu\u00df sich daher gezwungenerma\u00dfen vorerst an die mageren Bemerkungen der allgemeinen Filmgeschichten halten. Was da ver\u00f6ffentlicht wurde, ist wahrhaft erschreckend. Viele Chronisten ignorieren diese Zeit vollkommen; sie geben ehrlich zu, da\u00df sie keinen dieser Filme gesehen haben. Eine viel verbreitetere Haltung besteht darin, die ganze Kriegsproduktion zu verdammen, weil sie von den Nazis gemacht wurde und daher schlecht sein mu\u00df. Deutsche Filmgeschichten verfahren au\u00dferordentlich zimperlich mit dieser Periode, sie gehen so schnell wie m\u00f6glich dar\u00fcber hinweg und legen den Ton auf die unpolitischen Filme. Es bleibt dem Forscher also gar nichts anderes \u00fcbrig, als praktisch alles au\u00dfer Acht zu lassen, was \u00fcber diese Zeit geschrieben wurde, und zu den Quellen zur\u00fcckzugehen, zu den Filmen selber, zu Produktionsdaten und offiziellen \u00c4u\u00dferungen. Die Geschichte der Naziperiode im deutschen Film zerf\u00e4llt genau in zwei Abschnitte. Der erste, von 1933 bis 1939, mit dem wir uns hier nicht besch\u00e4ftigen wollen, wurde von Georges Sadoul gut erl\u00e4utert und dokumentiert. (1). <\/span><\/p>\n

Die zweite Phase, von 1939 bis 1946, begann (mit den Worten von H. H. Wollenbergs) [H. H. Wollenberg war Herausgeber der LBB – Lichtbildb\u00fchne in Berlin von 1920-1933]\u00a0 erst, als Hitlers \u201eStellung im eigenen Land und im Ausland gen\u00fcgend gefestigt war, da\u00df er seine Kriegsmaschine in Bewegung setzen konnte . . . (dann) trat der Nazifilm in sein zweites Stadium ein. Die Konzentration des Kapitals, der Produktion und des Verleihs war vollkommen durchorganisiert, der psychologische Feldzug innerhalb und au\u00dferhalb Deutschland konnte beginnen.\u201c (2) <\/span><\/p>\n

Ende 1938 wurde das letzte unabh\u00e4ngige Filmatelier, die Bavaria in M\u00fcnchen, vom Staat verschlungen. Goebbels konnte stolz berichten, da\u00df der Kinobesuch im Jahr 1940 um 70 Prozent gegen\u00fcber 1932 gestiegen war. Was immer die Gr\u00fcnde f\u00fcr dieses Anwachsen gewesen sein m\u00f6gen, die Industrie hielt mit den Anforderungen des Publikums Schritt und produzierte trotz kriegsbedingter Beschr\u00e4nkungen zwischen 1939 und 1945 insgesamt 572 Spielfilme. <\/span><\/p>\n

Seltsamerweise war der Prozentsatz der Filme mit direktem politischen Inhalt w\u00e4hrend der ganzen Nazizeit relativ gering. In dem 1951 von der Alliierten Kontrollkommission ver\u00f6ffentlichten Katalog verbotener Film (3) ergab eine Besichtigung von 700 \u201everd\u00e4chtigen\u201c Spielfilmen nur 141 Filme, die politisch angreifbar waren, und einige davon wurden aus zugegebenerma\u00dfen d\u00fcrftigen Gr\u00fcnden gesperrt. <\/span><\/p>\n

(Von 1939 bis 1945 wurden 22 Filme von der Nazi-Zensur aus politischen Gr\u00fcnden verboten.) <\/span>Die Spielfilme mit politischem Inhalt wurden gr\u00f6\u00dftenteils auf Befehl des Reichspropagandaministeriums produziert und sind auch von dort finanziert worden. Diese \u201eStaatsauftragsfilme\u201c machen jedoch nur 96 der 1097 Spielfilme aus, die in der Zeit von 1933 bis 1945 hergestellt wurden. Die folgende Studie wird sich haupts\u00e4chlich mit diesen Filmen besch\u00e4ftigen, denn sie sind die wichtigsten und auch die interessantesten aus der Kriegszeit. <\/span><\/p>\n

Ein geheimer Produktionsplan der Ufa aus dem Jahr 1939, der zum ersten Mal bei Sadoul ver\u00f6ffentlicht wurde, gibt uns ein umfassendes Bild der behandelten Themen. Es lohnt sich, einen leicht gek\u00fcrzten Abdruck hier zu bringen; ich habe die Filme mit einem Stern versehen, die tats\u00e4chlich hergestellt wurden. (a) <\/span><\/p>\n

Man mu\u00df sich vor Augen halten, da\u00df die zweite Liste den gesamten Zeitraum von 1933 bis 1945 umfasst. So erschienen zum Beispiel alle antiamerikanischen Propagandafilme vor 1941, bis die Parole ausgegeben wurde, da\u00df die Amerikaner freundlich behandelt werden sollen und das der Nachdruck auf antisowjetische Propaganda verlegt werden soll. Die beiden Filme mit ausgesprochener Parteipropaganda entstanden 1933; und obgleich die zwei Filme recht eindrucksvoll gerieten, wurde diese Kategorie nicht wieder aufgenommen. <\/span><\/p>\n

So informatorisch diese thematische Klassifizierung auch sein mag, die bessere Methode liegt in einer rein filmischen Analyse der Arbeiten einzelner Regisseure. In der Zeit von 1939 bis 1946 arbeiteten 37 wichtigere Regisseure f\u00fcr die staatlich kontrollierte Filmindustrie. Davon sind 27 gegenw\u00e4rtig f\u00fcr die westdeutsche Filmindustrie t\u00e4tig, drei sind gestorben, und die restlichen sieben haben sich entweder zur\u00fcckgezogen oder sind unauffindbar. Es mu\u00df betont werden, da\u00df nur eine Handvoll jener 37 an Filmen mit politischem Inhalt arbeitete; trotzdem ist es erstaunlich, wieviele dieser Regisseure noch heute an der Arbeit sind. Leni Riefenstahl und Helmut K\u00e4utner, dessen Position eine eigene, ausf\u00fchrliche Studie verlangte, bleiben im folgenden au\u00dfer Betracht. <\/span><\/p>\n

Wenn der Name eines Regisseurs vor allen anderen mit der Nazipartei in Verbindung gebracht wird, so ist es der Veit Harlans. <\/span><\/p>\n

Harlan ist der Sohn eines B\u00fchnenautors und begann seine Karriere als Schauspieler; gleichzeitig schrieb er Drehb\u00fccher f\u00fcr Thea von Harbou, die Frau Fritz Langs. Sein Regiedeb\u00fct gab er mit dem Film \u201eKrach im Hinterhaus\u201c (1935). Er spezialisierte sich auf kitschige Lustspiele, und seine Beliebtheit beim Publikum und bei den Offiziellen wuchs schnell. \u00dcberzeugt, da\u00df Gr\u00f6\u00dferes in ihm steckte, gab ihm die Regierung 1937 seinen ersten politisch bedeutsamen Film, \u201eDer Herrscher\u201c mit Emil Jannings \u00fcber die Verfolgung eines Hitler \u00e4hnelnden Industriellen <\/span><\/p>\n

Als dieser Film 1937 den Volpi-Preis auf den Filmfestspielen in Venedig erhielt, war Harlans Stellung als \u201eoffizieller\u201cRegisseur des Regimes praktisch gesichert. <\/span><\/p>\n

Trotz dieses Erfolgs wurde Harlan auf die Herstellung von weniger aufwendigen Filmen zur\u00fcckgesetzt; darunter befand sich der antifranz\u00f6sische Film \u201eVerwehte Spuren\u201c (1938) und das merkw\u00fcrdige Remake einer Sudermann-Erz\u00e4hlung, die bereits zehn Jahre fr\u00fcher die Vorlage f\u00fcr Murnaus \u201eSunrise\u201c abgegeben hatte: \u201eDie Reise nach Tilsit\u201c (1939). Der bedeutendste Film dieser Periode war die verschwenderische Arbeit \u201eDas unsterbliche Herz\u201c (1939), ein biographischer Film \u00fcber den Erfinder der Taschenuhr. <\/span><\/p>\n

Harlans Name w\u00e4re heute wahrscheinlich vergessen, h\u00e4tte er nicht als n\u00e4chstes den ber\u00fcchtigten \u201eJud S\u00fc\u00df\u201c (1940) gedreht. Lion Feuchtwangers Roman (aber Harlans Film basiert weniger auf dem Buch als auf der historischen Begebenheit) war schon 1932 in England auf schwerf\u00e4llige deutsche Art von Lothar Mendes verfilmt worden, mit Conrad Veidt in der Titelrolle. Obgleich Rassenhetze bis dahin schon in zahlreiche Spielfilme eingestreut worden war, wurde Harlans Film jetzt der erste gro\u00dfangelegte Vorsto\u00df des Naziregimes in dieser Richtung, und es wurden keine Kosten gescheut, um diese Botschaft dem deutschen Publikum mitzuteilen. <\/span><\/p>\n

Der Film war das Ergebnis der gemeinsamen Bem\u00fchungen von Harlan, Dr. Franz Hippler [Dr. Gerd Albrecht hatte Recht, der Mann hie\u00df Fritz Hippler] (der heute in Garmisch ein Reiseb\u00fcro betreibt) und Werner Krauss. Hippler war Goebbels‘ rechte Hand im Propagandaministerium und verantwortlich f\u00fcr den wahrscheinlich grauenhaftesten dokumentarischen Propagandafilm, der jemals hergestellt wurde: \u201eDer ewige Jude\u201c (1940). Damaligen Ver\u00f6ffentlichungen zufolge sollen Harlan und Krauss \u201evon Hipplers Film entscheidend beeinflu\u00dft\u201c worden sein.<\/span><\/p>\n

Der ber\u00fchmte Krauss hatte am Drehbuch mitgearbeitet, was ihm einerseits eine Doppelrolle und andrerseits die Gelegenheit einbrachte, in der schlimmsten deutschen Tradition zu chargieren. [Fremdw\u00f6rterbuch: In seiner Rolle \u00fcbertreiben] <\/span>Harlan erhielt au\u00dferdem einen der besten Photographen jener Zeit, Bruno Mondi, und den besten Komponisten, Wolfgang Zeller, der fr\u00fcher die Musik f\u00fcr Carl Dreyers \u201eVampyr\u201c geschrieben hatte \u2013 die viele f\u00fcr die beste Filmmusik halten, die jemals komponiert wurde.<\/span><\/p>\n

Das Resultat dieser Zusammenarbeit war eine verwirrende und ziemlich langweilige Version der eigentlichen Geschichte. <\/span><\/p>\n

Der Film diente als Hauptpunkt der Anklage, als Harlan 1950 in Hamburg wegen \u201eVerbrechen gegen die Menschlichkeit\u201c vor Gericht stand. Der Staatsanwalt zitierte die Vergewaltigung der Dorothea Sturm (Kristina S\u00f6derbaum) durch den Sekret\u00e4r Levy (Werner Krauss) als ein besonders gemeines Beispiel des Antisemitismus und sagte, dieser Film habe unmittelbar das verabscheuungsw\u00fcrdigste Verbrechen der modernen Geschichte vorbereitet. Doch wenn man den Film noch einmal sorgf\u00e4ltig durchsieht, ist man eigentlich mehr von seiner Zur\u00fcckhaltung als von seiner angeblichen Hysterie beeindruckt.<\/span><\/p>\n

In Wirklichkeit ist \u201eJud S\u00fc\u00df\u201c weder gute Propaganda noch selbst besonders gute Unterhaltung, und die Schuld kann man bei Harlans schwacher Regief\u00fchrung suchen.<\/span><\/p>\n

Belastet mit einem – selbst f\u00fcr damalige Begriffe \u2013 ungew\u00f6hnlich weitschweifigen Drehbuch, verschenkte Harlan die filmischen M\u00f6glichkeiten und benutzte statt dessen die abgedroschenen Methoden des verfilmten Theaters. Bei den Innenaufnahmen bleibt die Kamera starr, und der Schnitt ist au\u00dferordentlich phantasielos.<\/span><\/p>\n

Die Au\u00dfenaufnahmen sind im allgemeinen aufregender, und die Hinrichtungssequenz im Schneetreiben hat eine d\u00fcstere, unbestreitbare Kraft, wenn sie auch nicht gerade jenes \u201efr\u00f6hliche Crescendo\u201c darstellt, wie zwei Kritiker (5) es formuliert haben. So abscheulich wie der Antisemitismus des Films ist seine krankhafte Neigung zum Sadismus (ein Merkmal der meisten Harlan-Filme), der in der besonders widerw\u00e4rtigen Folterszene an die Oberfl\u00e4che kommt. Im \u00fcbrigen war Harlan offensichtlich von seinen Schauspielern eingesch\u00fcchtert, denn er erlaubte ihnen, bis zur Absurdit\u00e4t zu chargieren. Selten wurde soviel Aufhebens wegen so wenig gemacht, denn \u201eJud S\u00fc\u00df\u201c ist selbst nach den Begriffen der damaligen Zeit ein unbedeutendes Werk.<\/span><\/p>\n

Die Premiere des Films fand Ende September 1940 in Berlin anl\u00e4sslich des Sieges \u00fcber Frankreich statt; bis Weihnachten wurde der Film allein in Berlin in 66 Kinos aufgef\u00fchrt und dann in alle besetzten Teile Europas exportiert. In Frankreich warfen Partisanen Bomben in die Lichtspieltheater, die den Film spielten. Im allgemeinen war der Film au\u00dferhalb Deutschlands wenig erfolgreich, obschon er einen Preis auf den Festspielen von Venedig im Jahre 1941 errang, die allerdings unter faschistischer Kontrolle standen.<\/span><\/p>\n

Sogar heute noch (1961) ist der Film \u201eJud S\u00fc\u00df\u201c ein hei\u00dfes Eisen. Harlan selbst zerst\u00f6rte das Negativ im April 1954, aber kurz danach h\u00f6rte man, da\u00df eine Kopie in arabischer Synchronisation nach Beirut und Kairo verkauft worden sei. Terra, die urspr\u00fcngliche Produktionsfirma des Films, erhob Anspr\u00fcche auf einen Teil der Einspielergebnisse, wobei sie sich auf ihr 50j\u00e4hrigen Lizenzrechte st\u00fctzte. Es folgte eine ausf\u00fchrliche Untersuchung, und die in Verlegenheit gebrachte Bonner Regierung erkl\u00e4rte, der Film w\u00fcrde durch die Verleihfirma Sovexport auf dem Weg \u00fcber Ostdeutschland offen in den arabischen L\u00e4ndern vertrieben (6). <\/span><\/p>\n

Erst k\u00fcrzlich, im Jahre 1959, beschlagnahmte man ein anderes Negativ bei einem Filmkaufmann im L\u00fcbeck, der im Begriff war, es f\u00fcr 100 000 Dollar an den Bruder von K\u00f6nig Ibn Saud zu verkaufen. (7). Zweifellos ist immer noch nicht das letzte Wort \u00fcber diesen seltsamen Film gesprochen worden.<\/span><\/p>\n

Harlan war stark an den M\u00f6glichkeiten des Farbfilmes interessiert, und der gro\u00dfe Erfolg des ersten Agfacolor-Films, Georg Jacobis \u201eFrauen sind doch bessere Diplomaten\u201c (1941), veranlasste ihn, den bekannten Film \u201eDie goldene Stadt\u201c zu drehen. In herrlichen Farben (sogar nach heutigen Ma\u00dfst\u00e4ben) photographiert (in Prag), erz\u00e4hlt der Film die Geschichte vom \u201eDeutschtum in B\u00f6hmen\u201c und zeigt die unterdr\u00fcckten, guten Deutschen im Lande der b\u00f6sen Tschechen. Zwei weitere Farbexperimente folgten, \u201eImmensee\u201c (1943), die unbedeutende Verfilmung eines Romans von Storm, und der belanglose \u201eOpfergang\u201c (1944). Nachdem Harlan das schwierige System von Agfacolor bald besser als alle anderen Regisseure vor ihm und auch nach ihm beherrschte, begab er sich an die Herstellung seines Meisterwerks \u201eKolberg\u201c, das zwischen 1943 und 1944 gedreht wurde, aber erst 1945 herauskam. <\/span><\/p>\n

Das Interessanteste an dem Film sind seine Farbaufnahmen, die ich f\u00fcr die besten halte, die jemals gemacht worden sind. Fleischfarben erscheinen erschreckend realistisch, und Bruno Mondis Kameraf\u00fchrung ist beinahe dreidimensional. Die gro\u00dfen Szenen auf dem Schlachtfeld mit Hunderten von Offizieren und Soldaten in malerischen Uniformen, die auf Schimmeln die D\u00fcnen entlang sprengen, bleiben ebenso im Ged\u00e4chtnis haften wie die Szenen in der brennenden Stadt. Nur in dem einfallslosen Schnitt der Innenaufnahmen entt\u00e4uscht Harlan den Betrachter.<\/span><\/p>\n

Aus irgendeinem Grund betrachtete Goebbels diesen Film als sein eigenes Projekt, und keine Ausgaben \u2013 einschlie\u00dflich der Heranziehung von Tausenden von Komparsen \u2013 wurden gescheut. Die Premiere des Films fand am 30. Januar 1945 gleichzeitig in Berlin und im von der Wehrmacht besetzten La Rochelle statt. Obgleich die Stadt Kolberg zu jener Zeit schon von den Russen belagert wurde, lie\u00df Goebbels den Film durch Fallschirmj\u00e4ger \u00fcber der Stadt f\u00fcr eine Sondervorf\u00fchrung abwerfen. Am Ende des Krieges gelangten die Russen in den Besitz des Negativs und zeigten ihn angeblich oft in der DDR als antiwestliche Propaganda.<\/span><\/p>\n

Nach dem Krieg wurde Harlan verhaftet, mu\u00dfte aber bis zum Jahr 1950 auf seinen bereits erw\u00e4hnten Proze\u00df warten. Nach seinem Freispruch – man hatte ihn ungerechter Weise zum S\u00fcndenbock f\u00fcr die ganze Industrie gestempelt \u2013 drehte er sofort wieder Filme, hatte aber keinen gro\u00dfen Erfolg damit. Seine letzten Filme waren \u201eAnders als du und ich\u201c (1957) und \u201eLiebe kann wie Gift sein\u201c (1958) \u2013 beides schnell gedrehte und recht zweifelhafte Filme \u00fcber die oberfl\u00e4chlichsten Aspekte der Homosexualit\u00e4t und Prostitution. Es ist schwer zu sagen, wie man Harlan sp\u00e4ter mit mehr Abstand beurteilen wird, aber ein paar allgemeine Bemerkungen kann man heute schon riskieren. <\/span><\/p>\n

Obgleich er zugegebenerma\u00dfen Opportunist ist, hatte er doch ein au\u00dferordentliches Talent. Das Lustspiel lag ihm zwar am meisten, doch hat er auch einige der gewichtigsten und ehrgeizigsten deutschen Filme gedreht. Selbst ein guter Schauspieler, konnte er jedoch als Regisseur selten gute schauspielerische Leistungen mit seinem Schauspielerteam erzielen. Seine \u00e4u\u00dferliche Fr\u00f6hlichkeit \u00fcberdeckte d\u00fcstere, sadistisch-diabolische Charakterz\u00fcge, die h\u00e4ufig in seinen Filmen zum Ausdruck kamen. Seine Filme verraten die Hand eines geschickten Handwerkers, aber der Anflug von Genie fehlt.<\/span><\/p>\n

Wenn auch Harlan der bekannteste Regisseur der Jahre 1939-1946 war, der beste war der ungl\u00fcckliche Herbert Selpin. Von seinem ersten Film im Jahr 1932 bis zu seinem zweiundzwanzigsten und letzten zw\u00f6lf Jahre sp\u00e4ter, wurde bei Selpin jener geniale Moment deutlich, der so vielen seiner Zeitgenossen fehlte. Da er keine Beziehungen zur Partei hatte, bekam er nur zweitklassige Drehb\u00fccher \u2013 trotzdem gelangen seiner ausgezeichneten Regief\u00fchrung und seinem Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen bei der Besetzung h\u00e4ufig blendende Resultate. <\/span><\/p>\n

Selpin zog es vor, ein gef\u00e4hrliches Spiel zu spielen. Da er nie ein Freund der Nazis gewesen war, weigerte er sich, seine guten Filme durch politische Tendenzen verderben zu lassen. Seine offen ge\u00e4u\u00dferte Verachtung und seine bei\u00dfende Kritik gegen\u00fcber hohen Parteimitgliedern brachte ihn st\u00e4ndig in Schwierigkeiten, doch seine Filme waren so gut, da\u00df er sozusagen durch seine eigene Kunst besch\u00fctzt wurde.<\/span><\/p>\n

Selpin hatte seinen zweiten Film in England gedreht- \u00fcberhaupt liebte er englische Themen; er drehte sp\u00e4ter eine erstaunliche Version von Oscar Wildes \u201eEin idealer Gatte\u201c (1935). Nach einer langen Reihe von dramatischen Liebesfilmen und Kom\u00f6dien wandte er sich mit \u201eTrenck der Pandur\u201c (1940) dem biographischen Film zu, wo er in ironischer Manier den ber\u00fchmten Soldatenhelden der Maria-Theresia-Zeit mit Hans Albers (seinem Lieblingsstar) in der Hauptrollen portr\u00e4tierte. <\/span><\/p>\n

Der Film wurde ein gro\u00dfer Publikumserfolg, dem unmittelbar darauf \u201eCarl Peters\u201c (1941) folgte, die Biographie jenes Kolonialisten, der im 19. Jahrhundert gro\u00dfe Teile von Afrika in deutschen Besitz brachte, ohne dabei von seinem Land unterst\u00fctzt zu werden. <\/span><\/p>\n

Der Film zeigt Peters (Hans Albers) als g\u00fctigen \u00dcbermittler westlicher Tugenden an die ungebildeten Eingeborenen \u2013 w\u00e4hrend der historische Peters von seinem Posten als Reichskommissar wegen seiner rauhen Behandlung der Afrikaner abberufen worden war. In dem Film wird er auf Grund einer falschen Aussage eines vom britischen Geheimdienst besoldeten Negerbischofs angeklagt. Rein vom Optischen her ist der Film bemerkenswert; Franz Kochs Kameraf\u00fchrung gelingen packende Landschaftsbilder und ein grausamer Aufstand mit Tausenden von Negerstatisten. Den Film, der in den Barrandov-Studios bei Prag gedreht worden war, hatte man anscheinend mit afrikanischen Originalaufnahmen erg\u00e4nzt. Das Drehbuch scheint Selpin wenig interessiert zu haben: Er brachte es fertig, die Story in blitzschnelle Episoden zu pressen, die von langen, herrlich belanglosen Details unterbrochen wurden. <\/span><\/p>\n

Es folgte der noch ehrgeizigere, aber im Endergebnis weniger \u00fcberzeugende Film \u201eGeheimakte W.B.1\u201c (1942); eine Biographie jenes Wilhelm Bauer, der 1834 das Unterseeboot erfand. Der Film endete mit einem Epilog, der Bilder von deutschen U-Booten mit den Worten kommentiert: \u201eEs war noch ein langer Weg vom ersten Unterwasserschiff bis zum heutigen U-Boot; und von dem ersten Schu\u00df, der unter Wasser abgefeuert wurde, bis zum heutigen Torpedo \u2013 doch vor 100 Jahren hat Unteroffizier Wilhelm Bauer den entscheidenden Schritt getan.\u201c Das Hauptproblem des Filmes \u201eGeheimakte W.B. 1\u201c ist sein Drehbuch, das die \u00e4rgsten \u00dcbertreibungen auf historisch-milit\u00e4rischem Gebiet mit einer Vorlesung in Bildern \u00fcber die Konstruktion von U-Booten verbindet. Selpins Hand ist hier weniger sp\u00fcrbar als in seinen anderen Filmen; nur beim gro\u00dfen Hofball und bei den Unterwasserszenen sp\u00fcrt man seine gro\u00dfe Begabung. <\/span><\/p>\n

Die Erfahrung auf dem Gebiet der Schifffahrt kamen Selpin bei seinem letzten Film \u201eTitanic\u201c (1943) zugute \u2013 einem der besten Filme, die je in Deutschland hergestellt wurden. Das ist sicherlich die packendste Darstellung jenes Ereignisses, die f\u00fcr die Leinwand gemacht wurde. <\/span><\/p>\n

Der Film schien Selpin pers\u00f6nlich sehr am Herzen zu liegen \u2013 es kommt einem der Verdacht, da\u00df er den tragischen Untergang des Schiffes mit dem unausweichlichen Schicksal seines Landes unter Naziherrschaft identifiziert. Der Film \u201eTitanic\u201c war wieder eines von Goebbels Lieblingsprojekten; warum er mit der Herstellung dieses Filmes ausgerechnet einen Regisseur beauftragt hat, der ihm besonders unsympathisch war, wird immer ein R\u00e4tsel bleiben. <\/span><\/p>\n

Goebbels war der Meinung, da\u00df der Film sich ideal zur antibritischen Propaganda eignen m\u00fc\u00dfte, lie\u00df ihn als \u201eStaatsauftragsfilm\u201c herstellen und sagt Selpin die Mitwirkung einiger prominenter Schauspieler \u2013 u. a. der beliebten Sybille Schmitz \u2013 zu. Gegen Ende der Dreharbeiten h\u00f6rte man ger\u00fcchteweise aus den Studios der Tobis, da\u00df sich dort seltsame Dinge abspielten. Selpin hatte in dem Bem\u00fchen, die Katastrophe mit all ihren Schrecken wiederaufleben zu lassen, die Propagandatendenzen v\u00f6llig au\u00dfer Acht gelassen. Nach der ersten Vorf\u00fchrung des Films, aus der die Zuschauer eher merklich ersch\u00fcttert als patriotisch gegen England aufgebracht zur\u00fcckkamen, geriet Goebbels in fast hysterische Wut. <\/span><\/p>\n

Selpin wurde befohlen, Teile des Filmes neu zu drehen. Nach seiner st\u00fcrmischen Weigerung wurde er von Werner Klingler als Regisseur abgel\u00f6st. Goebbels glaubte sich pers\u00f6nlich von Selpin beleidigt und befahl ihn \u2013 trotz seines Alters \u2013 zum Milit\u00e4rdienst. Bald darauf brachte ihn die Gestapo im Gef\u00e4ngnis um. Selpin erfuhr nichts mehr \u00fcber das seltsame Schicksal seines Meisterwerks. <\/span><\/p>\n

Selbst Klingler konnte nicht viel damit anfangen und Goebbels lie\u00df den Film in Paris am 10. November 1943 auff\u00fchren, verbot ihn aber in Deutschland. Es wurde einer der erfolgreichsten Filme, die w\u00e4hrend des Krieges gezeigt worden sind, seine Beliebtheit wurde nur noch von \u201eM\u00fcnchhausen\u201c \u00fcbertroffen. Nach dem Krieg gab die \u201eFreiwillige Selbstkontrolle\u201c den Film zur Auff\u00fchrung in Deutschland frei, seine zweite Premiere fand am 7. Februar 1950 in Stuttgart statt. <\/span><\/p>\n

Im M\u00e4rz legten die Engl\u00e4nder Protest gegen die Auff\u00fchrung ein, und selbst nach vielen Schnitten, um die antibritische Propaganda zu eliminieren, wurde er nicht mehr freigegeben. Bis heute wird er daher haupts\u00e4chlich in Ostdeutschland gespielt. Von Selpins ganzem Werk sind nur noch etwa ein Dutzend Filme in den Archiven erhalten. Diese Filme beweisen zur Gen\u00fcge seine au\u00dfergew\u00f6hnliche Begabung, wenn auch sein Name 18 Jahre nach seinem Tod in Vergessenheit geraten ist, seine Filme nicht mehr aufgef\u00fchrt werden und sein moralischer Mut unger\u00fchmt bleibt. <\/span><\/p>\n

Die Filmarbeit von G. W. Pabst w\u00e4hrend des Krieges wird immer ein dunkles Kapitel bleiben. Ende der drei\u00dfiger Jahre erlebte er einen j\u00e4hen Niedergang seiner Karriere, nachdem er einige entt\u00e4uschende Filme gedreht hatte; der ber\u00fchmte Regisseur zog sich nach \u00d6sterreich zur\u00fcck und konnte das Land nach dem \u201eAnschlu\u00df\u201c nicht mehr verlassen. <\/span><\/p>\n

Im Jahre 1941 \u00fcberredete man ihn (oder befahl ihm?), zur Filmarbeit zur\u00fcckzukehren und den wenig bekannten Film \u201eKom\u00f6dianten\u201c zu inszenieren, eine Biographie der Karoline Neuber (K\u00e4the Dorsch), die im 18. Jahrhundert die erste deutsche Wanderb\u00fchne gegr\u00fcndet hatte. <\/span><\/p>\n

Dann folgte der ber\u00fcchtigte \u201eParacelsus\u201c (1942), die seltsam verzwickte Biographie eines ber\u00fchmten Physikers und Arztes aus dem 15. Jahrhundert, mit Werner Krauss in der Titelrolle. Der Film dauerte fast zwei Stunden, weitschweifig und \u00fcbertrieben erz\u00e4hlt er die Geschichte von einem armen Mann, der zu gro\u00dfem berufen war \u2013 eine Parallele, die der Drehbuchautor Kurt Heuser zu dem Leben Hitlers ziehen wollte. <\/span><\/p>\n

Obgleich der Film langweilig ist, enth\u00e4lt er doch eine gute Szene, die an die gro\u00dfen Zeiten des Regisseurs ankn\u00fcpft: In dieser erstaunlichen Passage wird der Zauberk\u00fcnstler Fliegenbein (Harald Kreutzberg) der wie der zum Berserker gewordene Rattenf\u00e4nger von Hameln aussieht, von der Pest befallen und f\u00fchrt eine Handvoll Fl\u00fcchtlinge in einem grotesken \u201eTotentanz\u201c an, begleitet von Herbert Windts gespenstischer Musik. Allein dieser Szene wegen verdient der Film, erw\u00e4hnt zu werden. <\/span><\/p>\n

Harlan teilte die Vorteile seiner bevorzugten Stellung als \u201eoffizieller Regisseur\u201c mit Hans Steinhoff, der als einer der ersten Regisseure f\u00fcr die Filmindustrie der Nazis gearbeitet hatte. Sein erster bedeutender politischer Film war \u201eHitlerjunge Quex\u201c (1933). Eifrig arbeitet er weiter f\u00fcr die Partei, er drehte \u201eDer alte und der junge K\u00f6nig\u201c (1935) mit Emil Jannings, seinem Lieblingsdarsteller. Dann folgte \u201eRobert Koch\u201c (1939), ein interessanter, aber historisch nicht den Tatsachen entsprechender Film, ebenfalls mit Jannings. <\/span><\/p>\n

Steinhoffs Tour de Force war \u201eOhm Kr\u00fcger\u201c, einer der perfektioniertesten Nazifilme \u00fcberhaupt. In herrlichen Bildern von Fritz Arno Wagner beschreibt der Film das Leben des Burenf\u00fchrers Ohm Kr\u00fcger. Seinen Hauptzweck sah der Film aber in der Erzeugung antibritischer Gef\u00fchle, und das gelang ihm denn auch vorz\u00fcglich. Selten hat ein Film B\u00f6sewichte so schwarz wie Kitchener (Franz Schafheitlin), Cecil Rhodes (Ferdinand Marian) und sogar Chamberlain (Gustav Gr\u00fcndgens) gezeichnet. <\/span><\/p>\n

In einer eklatanten Verdrehung wird den Engl\u00e4ndern die Gr\u00fcndung des ersten Konzentrationslagers unterschoben, in dem Frauen und Kinder durch verdorbene Lebensmittel vergiftet und von den Bajonetten der blutd\u00fcrstigen Wachmannschaften aufgespie\u00dft werden. <\/span><\/p>\n

Die Premiere von \u201eOhm Kr\u00fcger\u201c fand im April 1941 statt; der Film wurde als bester ausl\u00e4ndischer Film des Jahres auf den Festspielen in Venedig pr\u00e4miert. In Deutschland selbst wurde ihm als erstem Film das Pr\u00e4dikat \u201eFilm der Nation\u201c verliehen, und Jannings erhielt von Goebbels f\u00fcr seine Darstellung den \u201eEhrenring des deutschen Films\u201c. <\/span><\/p>\n

Es ist interessant, zu erfahren, da\u00df dem Film solche Bedeutung beigemessen wurde, da\u00df noch zwei weitere bekannte Regisseure \u2013 Herbert Maisch und Karl Anton \u2013 zur \u00dcberwachung herangezogen wurden. Wenn auch Steinhoff noch weitere Filme drehte, so endete doch seine eigentliche Karriere mit dem Film \u201eRembrandt\u201c (1942), einer ordentlichen Biographie, die weit besser als der englische Film \u00fcber das gleiche Thema ausgefallen ist. <\/span><\/p>\n

Wolfgang Liebeneiner (geb. 1905) war einer der j\u00fcngeren Regisseure der Kriegszeit. Als junger Mann hatte er eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Begabung als Schauspieler an den Tag gelegt; bald wandte er sich aber dem Film zu, wo er jugendliche Liebhaber spielte.<\/span><\/p>\n

Im Jahre 1943 \u2013 im Alter von erst 38 Jahren \u2013 wurde er Leiter der Produktionsabteilung der UFA. Auf schauspielerischem und gesch\u00e4ftlichem Gebiet war er erfolgreicher denn als Regisseur; sein bekanntester Film war eine Filmchronik in zwei Teilen aus der deutschen Geschichte, \u201eBismarck\u201c (1940) und \u201eDie Entlassung\u201c (1942). Der zweite Film ist weitaus besser; Jannings spielt den Bismarck, Werner Krauss den Geheimrat von Holstein. <\/span><\/p>\n

Fritz Arno Wagners Kameraf\u00fchrung und Herbert Windts gute musikalische Untermalung konnten den Film auch nicht viel aufregender machen. Eine der seltsamsten Szenen des Filmes ist die Entlassungsszene Bismarcks, in der Wilhelm II. (Werner Hinz) \u2013 als Homosexueller dargestellt \u2013 sich mehr f\u00fcr einen klavierspielenden Freund als f\u00fcr das tragische Schicksal des gr\u00f6\u00dften Staatsmannes seines Vaters interessiert. <\/span><\/p>\n

Zwischen den beiden Bismarck-Filmen dreht Liebeneiner den vieldiskutierten Streifen \u201eIch klage an\u201c(1941), ein zwei Stunden dauerndes Werk voller Euthanasie-Propaganda. Im Gegensatz zu der allgemeinen Annahme enth\u00e4lt der Film keine hysterischen \u00dcbertreibungen; es ist die bemerkenswert n\u00fcchterne Untersuchung eines schwierigen Problems, das mit viel Takt behandelt wird. <\/span><\/p>\n

Ein anderer offizieller Partei-Regisseur jener Zeit war Max Kimmich, dessen Filme gleichwohl eine seltsame Faszination ausstrahlen. Kimmich war besonders erfolgreich mit jugendlichen Schauspielern. Aus irgendeinem unerfindlichen Grund wurde er mit der Herstellung von zwei pro-irischen, antibritischen Filmen beauftragt: mit \u201eDer Fuchs von Glenarvon\u201c (1940) und dem etwas besseren \u201eMein Leben f\u00fcr Irland\u201c. <\/span><\/p>\n

Der letztere handelt von einem 18j\u00e4hrigen irischen Jungen, der in einem englischen Internat f\u00fcr Kinder von politischen Gefangenen aufw\u00e4chst. Obgleich die Schauspieler etwas zu alt f\u00fcr ihre Rollen (und auch zu gro\u00df f\u00fcr kurze Hosen) sind, gelangen die Kampfszenen am Ende des Filmes besonders gut. <\/span><\/p>\n

In dem offenkundigen Bem\u00fchen, es den sadistischen Neigungen Harlans gleich zu tun, blendet Kimmich eine Szene ein, in der Patrick von seinen Schulkameraden gefoltert wird, weil er angeblich ein Verr\u00e4ter ist; eine geschickt inszenierte antibritische Szene zeigt ferner, wie sich die Jungen weigern, die Nationalhymne zu singen und dabei den Union Jack unter Freudengeschrei verbrennen.<\/span><\/p>\n

\u00c4hnlich aufwendig und sadistisch ist der Film \u201eGermanin\u201c (1943), eine Biographie Dr. Achenbachs (Peter Petersen), dem Erfinder des Serums gegen die Schlafkrankheit. Der Held geht nach Afrika, um diese gef\u00e4hrliche Krankheit bei den Eingeborenen zu bek\u00e4mpfen, aber der englische Geheimdienst behindert ihn und stachelt schlie\u00dflich die Eingeborenen an, sein Laboratorium zu zerst\u00f6ren. <\/span><\/p>\n

In einer unglaublichen Schlu\u00dfszene sieht man den Arzt und den englischen Distriktskommissar, die beide von der gef\u00e4hrlichen Krankheit befallen sind. Eine einzige Flasche des Serums ist von einem zahmen Affen aus den Tr\u00fcmmern des Laboratoriums gerettet worden, und der edle Arzt rettet seinen Gegner und stirbt. <\/span><\/p>\n

\u201eGermanin\u201c ist ein interessantes Beispiel daf\u00fcr, wieviel Geld die Regierung in einen \u201eStaatsauftragsfilm\u201c zu stecken gewillt war, der in diesem Fall anscheinend auf Anregung der der Bayer-Werke hergestellt wurde. <\/span><\/p>\n

Der aufwendige Film, der bei der UFA in Babelsberg und in der Cinecitta (f\u00fcr die Szenen in Afrika) gedreht worden war, l\u00e4\u00dft von Kimmichs Drehbuch her einen sp\u00fcrbaren Mangel an Geschmack erkennen. Billige Operetten-Effekte und die schmalzige Stimme eines Sprechers wechseln mit Szenen mit Negerkom\u00f6dianten und allerlei Tieren, zwischendurch erscheint altes Filmmaterial, das die UFA anscheinend vor dem Kriege in Afrika aufgenommen hat. Kimmichs Vorliebe f\u00fcr Sadismus zeigt sich in einer unerquicklichen Szene, in der Dr. Achenbachs Assistent (Louis Trenker) sich von Moskitos stechen l\u00e4\u00dft, die Krankheitstr\u00e4ger sind, wobei man die Szene durch den Glaskasten gefilmt hat, in dem sich die Tiere befinden.<\/span><\/p>\n

Der sch\u00f6nste Jugendfilm der Kriegsjahre ist ohne Zweifel \u201eJunge Adler\u201c (1944), inszeniert von dem hochbegabten Alfred Weidenmann. Die recht ungew\u00f6hnliche Story befa\u00dft sich mit dem Sohn eines reichen Flugzeugfabrikanten, der durch die Kriegsdienstarbeit als Hitlerjunge in den Werken seines Vaters ein Vergehen wieder gutmachen will. <\/span><\/p>\n

Das t\u00e4gliche Leben der Jungen wird geschickt dargestellt, die Photographie von Klaus von Rautenfeld ist ungew\u00f6hnlich sensibel; besonders eindrucksvoll ist die Szene, in der die Jungen am Wochenende zum Camping ans Meer fahren und man am Schlu\u00df sieht, wie der Held sein Fahrrad durch die steigende Flut nach Hause zu man\u00f6vrieren versucht. <\/span><\/p>\n

An Mitteln f\u00fcr diesen \u201eStaatsauftragsfilm\u201c hatte man offensichtlich nicht gespart \u2013 eine gro\u00dfe Konzession an die Jugend – , und zwei so bekannte Darsteller wie Willy Fritsch und Herbert H\u00fcbner hatten Hauptrollen in dem Film. <\/span><\/p>\n

Im Gegensatz zu anderen Jugendfilmen jener Zeit wird nicht mit sadistischen Mitteln gearbeitet, es gibt keine Gewaltszenen und keine \u00dcbertreibungen. Obgleich \u201eJunge Adler\u201c im Grunde zu sp\u00e4t herauskam, um viel praktischen propagandistischen Wert zu haben, mu\u00df man doch sagen, da\u00df seine Absicht, n\u00e4mlich die Jugend zur Arbeit in den Kriegsjahren anzuregen, teilweise erfolgreich war.<\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend \u201eJud S\u00fc\u00df\u201c der bekannteste der antisemitischen Filme ist, hat Erich Waschneck einen weiteren Film dieses Genres, \u201eDie Rothschilds\u201c (1940), in viel eleganterer und auch \u00fcberzeugender Manier inszeniert. Im Kern stark antisemitisch und auch antibritisch, ist der Film derartig widerw\u00e4rtig in seiner Grundtendenz, da\u00df er eine Klasse f\u00fcr sich auf diesem Gebiet darstellt. <\/span><\/p>\n

Er ist herrlich photographiert und gespielt, u. a. von Gisela Uhlen und dem ber\u00fchmten Operns\u00e4nger Michael Bohnen; aber es ist einer der b\u00f6sesten Filme raffinierter Propaganda aus der Nazizeit.<\/span><\/p>\n

Man sollte auch noch den eigenartigen, doch am\u00fcsanten Film \u201eDer unendliche Weg\u201c (1943) erw\u00e4hnen, Hans Schweikarts herzliche Biographie von Friedrich List (Eugen Kl\u00f6pfer), der im 19. Jahrhundert aus Deutschland emigrierte und am Ausbau des amerikanischen Eisenbahnnetzes entscheidenden Anteil hatte. <\/span><\/p>\n

Ein gro\u00dfer Teil des Films spielt in Pennsylvania und wird von Liedern wie \u201eThe Girl I let Behind me\u201c, \u201eYankee Doodle\u201c und \u201eBattle Hymn of the Republic\u201c begleitet, unbek\u00fcmmert um historische Daten. <\/span><\/p>\n

Die deutlich sp\u00fcrbare Lektion des Films lautet, die deutsch-amerikanische Solidarit\u00e4t ist n\u00f6tig, um England zu zerst\u00f6ren. W\u00e4hrend des ganzen Filmes werden Amerika und sein Grenzer liebevoll gezeichnet, der Film verliert nur an Tempo, als eine langatmige Liebesgeschichte eingeblendet wird.<\/span><\/p>\n

In diesem notgedrungen kurzen \u00dcberblick \u00fcber die Spielfilme der Nazis blieben einige weniger wichtige, aber doch interessante Regisseure unerw\u00e4hnt. Darunter zum Beispiel der beliebte Gustav Ucicky; der geschickte Gestalter von patriotischen und antirussischen Filmen, Karl Ritter; der hochbegabte Herbert Maisch, dessen pazifistischer \u201eFriedrich Schiller\u201c (1940) und spektakul\u00e4rer \u201eAndreas Schl\u00fcter\u201c (1942) Beachtung verdienen; ferner solche Meister der reinen Unterhaltung\u201c wie Willi Forst, Geza von Bolvary, Carl Fr\u00f6hlich und Paul Verhoeven. <\/span><\/p>\n

Was kann man zusammenfassend \u00fcber alle diese Filme sagen? Zun\u00e4chst f\u00e4llt die Vorherrschaft historischer Biographie auf, ferner eine Abneigung der Nazis gegen Themen der Gegenwart, au\u00dfer bei harmlosen Musikfilmen oder kitschigen Lustspielen. <\/span><\/p>\n

Drittens fehlt in fast allen Filmen das Interesse f\u00fcr Sex oder Liebesgeschichten; die Betonung liegt auf dem rein m\u00e4nnlichen Standpunkt. Unser Augenmerk wird ferner auf die starken sadistischen Tendenzen der Filme gelenkt, die an Stelle der leichter erkennbaren Gewaltt\u00e4tigkeit treten. <\/span><\/p>\n

Auf der anderen Seite mu\u00df man betonen, da\u00df die deutsche Filmindustrie jener Zeit sich technisch durchaus sehen lassen konnte. Die Leistungen auf dem Gebiet der Photographie und der Produktion waren auf h\u00f6chstm\u00f6glichem Niveau \u2013 vielleicht auf Kosten der Drehb\u00fccher und der Schauspieler. Im allgemeinen war die Propaganda weniger dick aufgetragen, als in einigen amerikanischen Filmen der gleichen Zeit. <\/span>David Stewart Hull, USA, Sommer 1961\u00a0 aus Film Quarterly. Berkely. Darthmouth College Hanover.<\/span><\/p>\n\n\n

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Selpins Titanic<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Autor Joseph Wulf Bild von Wikipedia<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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pdfMordSelpin Joseph Wulff pdfMordanSelpinW\u00fcrgemale am Hals PDF Abschrift David Stuart Hull (Zeichen32.317) (Zeichen 31.972) Falschheiten:\u00a0 Vorname Fritz! Abschrift: David Stewart Hull, Berkely USA, ver\u00f6ffentlicht in der Zeitschrift \u00bbFilm\u00ab Heft 3 im August \/ \u00bbSeptember 1963. Herausgegeben von Hans Dieter Roos und Werner Schwier. Es handelt sich dabei um eine \u00dcbersetzung des Artikels, der vom Autor … \u201eAbschrift eines Textes von David Stewart Hull (1961)\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1988,4679,2449,2037,2455,5665,5750,2359,1607,2680,4220,1606,1204,3537,2105,2361,2216,2277,5712,6275,6278,199,1923,5040,2948,650,298,2489,2620,5648,5710,8,8346,2160,6445,6443,5395,4776,5711,6,1689,1049,10,5633,826,49,7703,6316,45,8012,7997,5913,8266,4650,2344,1687,1,757,8154,2703,7252,7253,7742,2701,2702,6170,7422],"tags":[5751,5714,5742,5661,5708,5662,5739,5717,8781,5752,5753,5722,5720,5755,5718,550,5719,5716,5658,5721,2112,5737,5754,5749,5706,5709,486,5656,5734,4757,5732,5733,5723,5707,5731,5715,2719,5747,5743,5730,61,5738,5748,5746,5744,5657,4978,5741,5736,41,8851,5729,5745,5740,4758,5724,5725,5726,2565,8852,5713],"class_list":["post-11616","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-1988","category-4679","category-2449","category-2037","category-2455","category-5665","category-5750","category-2359","category-1607","category-2680","category-4220","category-1606","category-1204","category-3537","category-2105","category-2361","category-2216","category-2277","category-30-juli-1942","category-35-mm-film","category-35-mm-projektoren","category-berlin","category-cincitta","category-david-stewart-hull","category-deutsche","category-deutsche-filme","category-deutscher-film","category-deutsches-reich","category-film","category-film-kurier","category-film-redaktion","category-filmkritik","category-films","category-filmwoche","category-gerd-albrecht","category-geschichte-des-films","category-gestapo","category-hans-hillmann","category-herbert-selpin","category-im-kino","category-joseph-goebbels","category-kinobesitzer","category-kinogeschichte","category-lebende-photographien","category-licht-bild-buehne","category-lichtbildbuehne","category-nazis","category-normalformat-nf-1137","category-nsdap","category-nutzl-oses-wissen","category-nutzloses-wissen","category-regisseur","category-reichsfilmkammer","category-schiffe","category-titanic","category-ufa-2","category-uncategorized","category-usa","category-walter-klinger","category-wichtigtuerei","category-widerstand","category-zensur","category-zufallsfund","category-zusammensprudelln","category-zusammensprudeln","category-zweispaeltiges-hollywood","category-zwiespaeltiges-hollywood","tag-22-05-1947","tag-30-juli-1942","tag-agfacolor","tag-berkeley","tag-califonien","tag-california","tag-conrad-veidt","tag-darthmouth-college","tag-david-stuart-hull","tag-denunziant","tag-denunziant-walter-zerlett-olfenius","tag-der-ewige-jude","tag-dr-gerd-albrecht","tag-drehbuchautor-walter-zerlett-olfenius","tag-drittes-reich","tag-emil-jannings","tag-film-heft-3","tag-film-muenchen","tag-film-quarterly","tag-franz-hippler","tag-fritz-hippler","tag-fritz-lang","tag-fuenf-jahre-arbeitslager","tag-gegen-die-kriegsmoral-vergangen","tag-georges-sadoul","tag-gerd-albrecht","tag-gestapo","tag-hanover","tag-hans-albers","tag-hans-dieter-roos","tag-helmut-kaeutner","tag-herbert-selpin","tag-hipplers-reisebuero-in-garmisch","tag-hull","tag-jan-leyda","tag-joseph-wulf","tag-jud-suess","tag-kaethe-dorsch","tag-kolberg","tag-kracauer","tag-leni-riefenstahl","tag-lothar-mendes","tag-max-kimmich","tag-moralischer-mut","tag-naziherrschaft","tag-new-hampshire","tag-siegfried-kracauer","tag-sovexport","tag-thea-von-harbou","tag-ufa","tag-vom-staat-verschlungen","tag-von-caligari-bis-hitler","tag-werner-klingler","tag-werner-krauss","tag-werner-schwier","tag-wilhelm-roth","tag-willi-roth","tag-willy-roth","tag-wolfgang-liebeneiner","tag-wollenberg-lichtbildbuehne","tag-wuergemale-am-hals"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11616","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11616"}],"version-history":[{"count":225,"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11616\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24247,"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11616\/revisions\/24247"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11616"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11616"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11616"}],"curies":[{"name":"wp","href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