{"id":8847,"date":"2019-03-25T14:18:10","date_gmt":"2019-03-25T14:18:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.medienberatungev.org\/?p=8847"},"modified":"2025-04-07T07:09:39","modified_gmt":"2025-04-07T07:09:39","slug":"schatzkiste-kopien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.medienberatungev.org\/?p=8847","title":{"rendered":"Schatzkiste Kopien"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Berlin, Ecke Sch\u00f6nhauser <\/b>(Gerhard Klein), <\/span><\/span>Blaubarts achte Frau<\/b> (Ernst Lubitsch), <\/span><\/span>Blaumilchkanal, Der<\/b> (Ephraim Kishon), <\/span><\/span>Blauvogel<\/b> (Ulrich Wei\u00df), <\/span><\/span>Blondinen bevorzugt <\/b>(Howard Hawks), <\/span><\/span>Buntkarierten, Die <\/b>(Kurt Maetzig), <\/span><\/span>Cartouche, der Bandit<\/b> (Philippe de Broca), <\/span><\/span>Fahr zur H\u00f6lle, Liebling<\/b> (Dick Richards),\u00a0 <\/span><\/span>Fanfan, der Husar <\/b>(Christan Jacques), <\/span><\/span>Frau in Rot, Die<\/b> (Gene Wilder), <\/span><\/span>F<\/b>\u00fcnf Patronenh\u00fclse<\/b>n (Frank Beyer), <\/span><\/span>Heimat, s\u00fcsse Heimat<\/b> (Jiri Menzel), <\/span><\/span>Herrenpartie<\/b> (Wolfgang Staudte), <\/span><\/span>Hiroshima, mon amour<\/b> (Alain Resnais), <\/span><\/span>His girl friday<\/b> (D.F.) (Howard Hawks), <\/span><\/span>Ich war 19<\/b> (Konrad Wolf), <\/span><\/span>In a lonely place<\/b> (OmU) (Nicolas Ray), <\/span><\/span>Komm und siehe <\/b>OmU (Elem Klimov),\u00a0 <\/span><\/span>Ladykillers <\/b>(D.F ) (Alexander MacKendrick), <\/span><\/span>Leuchte mein Stern, leuchte<\/b> (Aleksandr Mitta), <\/span><\/span>Mama ich lebe <\/b>(Konrad Wolf), <\/span><\/span>M\u00f6rder sind unter uns, Die <\/b>(Wolfgang Staudte), <\/span><\/span>Player, The<\/b> (D.F.)(Robert Altman), <\/span><\/span>Pr\u00e4mie, Die<\/b> (Sergej Mikaelian), <\/span><\/span>Rat der G\u00f6tter, Der<\/b> (Kurt Maetzig),\u00a0 <\/span><\/span>Robby Kalle Paul<\/b> (Dani Levy), <\/span><\/span>Rotation<\/b> (Wolfgang Staudte), <\/span><\/span>Russen kommen, Die <\/b>(Heiner Carow), <\/span><\/span>russische Wunder, Das<\/b> (Annelie und Andrew Thorndicke), <\/span><\/span>Schatten und Nebel <\/b>(Woody Allen),\u00a0 <\/span><\/span>Sonnensucher<\/b> (Konrad Wolf),\u00a0 <\/span><\/span>Starbuck Holger Meins<\/b> (Gert Conradt), <\/span><\/span>Tampopo<\/b> (Juzo Itami) <\/span><\/span>Taschengeld <\/b>(Francois Truffaut), <\/span><\/span>Thomas M\u00fcnzer <\/b>(Martin Hellberg), <\/span><\/span>Tote von Beverly Hills, Die<\/b> (Michael Pfleghar),\u00a0 <\/span><\/span>Unbesiegbaren, Die<\/b> (Artur Pohl), <\/span><\/span>Untertan, Der<\/b> (Wolfgang Staudte), <\/span><\/span>Wenn Katelbach kommt <\/b>(Roman Polanski), <\/span><\/span>Working girls <\/b>(Lizzi Borden). (Wie das so ist mit Schatzkisten, die verschwunden sind.\u00a0 Festgestellt im M\u00e4rz 2025)<\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Berlin Ecke Sch\u00f6nhauser <\/b>DDR 1957; Regie: Gerhard Klein; Buch: Wolfgang Kohlhaase; mit Ekkehard Schall, Ilse Page, Harry Engel; 81 Min. In der DDR gab es zwar keinen Sozialismus, aber die besseren deutschen Filmemacher und Filme. Einer von ihnen ist Wolfgang Kohlhaase, der das Drehbuch zu diesem Film schrieb. Ein Film \u00fcber die Halbstarken in der DDR, die es doch eigentlich nur im Kapitalismus gab. Die Welt schrieb 1957 \u00fcber diesen Film unter dem Titel: „Unter den Torb\u00f6gen Ostberlins“: Das Bemerkens(t)werte an diesem neuen DEFA Film ist, da\u00df sie (die Halbstarken) auch nach 200(0) Filmmetern die H\u00e4nde noch in den Taschen haben . . . da\u00df es der FDJ noch nicht gelungen ist, die „gef\u00e4hrlichen Aussenseiter heimzuholen“. Am Schlu\u00df stehen sie genau da, wo sie vorher auch standen: abseits im Torbogen mit den H\u00e4nden in den Hosentaschen. Nur das M\u00e4dchen ist nicht mehr dabei. Es sitzt zu Hause und h\u00e4kelt Babyw\u00e4sche. Dazwischen Liebe, Todesfall, Totschlag und eine Flucht nach West-Berlin. In der BRD kam der Film nicht in die Kinos. Das Zentralkommitee der SED mi\u00dfbilligt(e) den Film. <\/span><\/span><\/p>\n

Blaubarts achte Frau<\/b> (D. F.) <\/b>(Bluebeard’s Eights Wife) USA 1938; Regie: Ernst Lubitsch; Buch: Charles Brackett nach dem Schauspiel „La huitieme femme de Barbe-bleu\u201c von Alfred Savoir und der amerikanischen Adaption von Charlton Andrews, Billy Wilder; Kamera: Leo Tover, Eric Locke (Europa Aufnahmen); mit Claudette Colbert (Nicole de Loiselle), Gary Cooper (Michael Brandon), Edward Everett Horton (Marquis de Loiselle), David Niven (Albert de Regnier); 80 Min. Ein Liebesfilm mit Hindernissen. Michael Brandon (Gary Cooper), ein vielfach verheirateter Bankier, besteht in einem Kaufhaus darauf, eine Schlafanzugjacke ohne die zugeh\u00f6rige Hose zu kaufen, was aber f\u00fcr die Gesch\u00e4ftsleitung untragbar ist. Nicole de Loiselle (Claudette Colbert) hilft ihm aus der Patsche, indem sie die Hose \u00fcbernimmt. Die Sache wird folgenreich, denn eigentlich lieben sich die beiden. Als Banker ist Michael gewohnt, mit Geld etwaige Schwierigkeiten aus dem Weg zu r\u00e4umen. Doch Nicole will nicht gekauft werden. Die Sache geht schief und endet vorerst in einer f\u00f6rmlichen Ehe mit getrennten Schlafzimmern. Doch dann nimmt Nicole die Sache in die Hand. Michael landet in der Klappsm\u00fchle. Dort brummt er vor sich hin: „Es geht mir gut, es geht mir gut, es geht mir sehr gut. Es ging mir gestern gut, es wird mir morgen gut gehen. iihh Hammelbraten . . . Ich mag Hammelbraten, ich mochte gestern Hammelbraten, ich mag morgen Hammelbraten“. Zum Schluss allerdings hat Sie ihn endlich so, dass eine Beziehung wieder m\u00f6glich ist. Fast h\u00e4tte ihn die achte geschafft. <\/span><\/span><\/p>\n

Der Blaumilchkanal<\/b> (D.F.) Israel\/Bundesrepublik Deutschland 1969; Regie: Ephraim Kishon; Buch: Ephraim Kishon nach seiner gleichnamigen Novelle; mit Bomba Zur, Nissim Azkiri, Shraga Friedmann, 87 Min. Der Held der Satire ist Blaumilch, ein harmloser Geisteskranker. Eines Tages klaut er einen Pre\u00dflufthammer und f\u00e4ngt an, Tel Avivs belebteste Gesch\u00e4ftsstrasse aufzurei\u00dfen. Keiner bietet ihm Einhalt, weil alle denken, irgendeine Beh\u00f6rde wird die Arbeiten schon in Auftrag gegeben haben, aber keiner weiss, welche? Die Polizei regelt den Verkehr, sperrt die Strasse und das Chaos ist schnell perfekt. Auch der Verkehr bricht zusammen. Das Gezeter der Anwohner \u00fcber den L\u00e4rm \u00fcberschl\u00e4gt sich und die Politiker wissen in ihrem Kompetenzgerangel weder ein noch aus. Als man auf Regierungsseite schlie\u00dflich doch dahinter kommt, da\u00df hier nur ein einzelner Geisteskranker die Arbeiten begonnen hat, ist es zu sp\u00e4t Blaumilchs Arbeiten zu stoppen. Denn Blaumilch hat vielf\u00e4ltige Hilfe bekommen und einen Kanal gegraben: den Blaumilchkanal, der Tel Aviv in das Venedig des Nahen Ostens verwandelt. <\/span><\/span><\/p>\n

Blauvogel<\/b> DDR 1979; Regie: Ulrich Wei\u00df nach einem Kinderbuch von Anna J\u00fcrgen; mit Robin Jaeger (Georg als Kind), Gabriel Oseciuc (Georg als Erwachsener), Jutta Hoffman (Mildred Ruster), Kurt B\u00f6we (John Ruster), Jan Spitzer (Andrew), Ileana Mavrodineanu (Mittagssonne), 96 Min. Blauvogel spielt vor 200 Jahren in Nordamerika. Eines Tages wird der neunj\u00e4hrige George Ruster von Irokesen entf\u00fchrt, um den Platz eines verstorbenen Kindes in ihrem Stamm einzunehmen. George erh\u00e4lt den Indianernamen Blauvogel. Blauvogel hat Heimweh und Schwierigkeiten, sich den Sitten der Irokesen anzupassen. Blauvogel versucht mehrfach zu fliehen – vergeblich. Doch langsam beginnt Blauvogel, die Indianer und deren Lebensweise zu verstehen. Blauvogel will bei den Irokesen bleiben. <\/span><\/span><\/p>\n

Blondinen bevorzugt<\/b> (D.F.) (Gentleman prefer blondes) USA 1953; Regie: Howard Hawks; Musikalische Leitung: Lionel Newman; Drehbuch: Charles Lederer nach einem B\u00fchnenst\u00fcck von Anita Loos und Joseph Fields; mit Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn; 91 Min. Blondinen bevorzugt endet und beginnt mit einer Revue: Jane Russell und Marilyn Monroe in wunderbaren roten Kleidern. Sie singen: We are two little Girls from Little Rock. Und sie suchen Ehem\u00e4nner. Die eine einen reichen, die andere einen, in den sie sich verlieben kann. Schon ist auch einer da, der sitzt in der ersten Reihe. Sohn eines Million\u00e4rs, ein richtiges Papas\u00f6hnchen, der alle drei Minuten von seinem Vater angerufen wird, ob er auch nicht vom Pfad der Tugend abgewichen ist, was nat\u00fcrlich alle Zuschauer hoffen. Aber es kommt noch schlimmer: Papa meint: Die Damen sollen sich bew\u00e4hren und eine Tugendreise nach Paris machen. Nat\u00fcrlich mit dem Schiff. Jane Russell und Marilyn Monroe, ausgestattet mit einem Kreditbrief des Papas\u00f6hnchens, gehen an Bord des Luxusschiffes, zusammen mit der amerikanischen Olympia-Mannschaft. \u00dcberwacht werden die beiden appetitlichen Damen von einem Tugenddetektiv, den der Alte ihnen hinterher jagt und der sich prompt in Jane Russell verliebt, die ihn aber nat\u00fcrlich zur\u00fcckweist, als sie herausfindet, in welcher Mission dieser Herr unterwegs ist. Und dann gibt es noch ein altkluges Million\u00e4rskind (im Film heisst er Henry Spoffort der Dritte), das auch zwei gro\u00dfe Auftritte in dem Film hat. Auch Jane Russell als Blondine, die sie ja nicht ist, vor einem franz\u00f6sischen Gericht darf man keinesfalls verpassen. <\/span><\/span><\/p>\n

Die Buntkarierten<\/b> DDR 1949; Regie: Kurt Maetzig; mit Camilla Spira, Werner Hinz, Lotte Lieck; 110 Min. Die Buntkarierten, das waren die, die nicht in wei\u00dfer Bettw\u00e4sche schlafen durften, sondern eben „nur“ in der buntkarierten Bettw\u00e4sche. Damals im Deutschland von 1890 ein gro\u00dfer Makel . . . „Der Film schildert den Lebensweg des unehelichen Dienstm\u00e4dchens Guste im Berliner Millieu der Arbeiter und der „Herrschaften“, von der Gr\u00fcnderzeit bis 1947. „Lebensgeschichte der Guste, 1884 als uneheliches Kind eines Dienstm\u00e4dchens geboren. Auch sie wird Dienstm\u00e4dchen, heiratet den Arbeiter Paul Schmiedecke, erlebt mit ihm und den zwei Kindern f\u00fcr einige Jahre ein bescheidenes Gl\u00fcck. Der Krieg ver\u00e4ndert ihr Leben vollkommen. Sie wird Munitionsarbeiterin. Durch einen Landsturmmann \u00fcber den verbrecherischen Charakter des Krieges aufgekl\u00e4rt, verweigert sie die Arbeit in der Munitionsfabrik. Paul kehrt aus dem Krieg zur\u00fcck. Weltwirtschaftskrise und aufkommender Faschismus wecken auch in ihm ein politisches Bewusstsein. Er wird arbeitslos und stirbt bald darauf. Im Zweiten Weltkrieg verliert Guste bei einem Bombenangriff auch ihren Sohn. Ihr bleibt die Sorge f\u00fcr die Enkelin Christel, der sie nach Kriegsende zum Studienbeginn aus der buntkarierten Bettw\u00e4sche der einfachen Leute ein Kleid n\u00e4ht.“ (Aus Filmportal.de)“. In der Bunzrepublik kam der Film nicht in die Kinos. <\/span><\/span><\/p>\n

Cartouche, der Bandit <\/b>(D.F.) (Cartouche) Frankreich 1961; Regie: Philippe de Broca; mit Jean-Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Odile Versois, Jean Rochefort, 113 Min. Frankreich zur Zeit Ludwig XV, kurz vor der Revolution. Der Taschendieb Dominique wird zum vom Volk verehrten K\u00f6nig der Pariser Unterwelt und nennt sich von nun an Cartouche (Jean Paul Belmondo). Zusammen mit seiner R\u00e4uberbraut Venus (Claudia Cardinale), bek\u00e4mpft er die Herrschenden (in diesem Falle den Adel), raubt sie aus und verteilt einen Teil der Beute an die Armen. Doch eines Tages verliebt sich Cartouche in eine andere Frau und zwar ausgerechnet in Isabelle, die Frau des verha\u00dften Polizeipr\u00e4fekten. Bei einem Rendezvous mit Isabelle wird Cartouche gefangen genommen. Die Sache scheint b\u00f6se zu enden, w\u00e4re da nicht Claudia Cardinale, die an der Spitze der R\u00e4uberbande ihren Geliebten befreit, aber dabei leider (wie so oft im Kino) ihr Leben l\u00e4sst. Cartouche schw\u00f6rt den Adligen grausame Rache. Wunderbar, diese Leute, wie sie den vollgefressenen Adligen ihren Schmuck abnehmen und ihre Schl\u00f6sser leerr\u00e4umen. Und auch den Tod kann Herr de Broca in bet\u00f6rende Bilder bringen. Unverge\u00dflich: Wie die silberne Karosse mit der toten Claudia Cardinale in einem roten Kleid und \u00fcberh\u00e4uft mit dem geraubten Schmuck von Jean Paul Belmondo in das schwarze Wasser geschoben wird und malerisch versinkt. Danach der Dialog zwischen R\u00e4uber und R\u00e4uberhauptmann geht ungef\u00e4hr so: Und was jetzt passiert jetzt? Jetzt werde ich Rache nehmen. Und wo wird das enden? Es wird da enden, wo es enden mu\u00df. Am Galgen. Ich hoffe, es geht schnell. Und dann ist der Film auch schon zu Ende. <\/span><\/span><\/p>\n

Fahr zur H\u00f6lle Liebling <\/b>(D.F.)(Farewell, My Lovely) USA 1975; Regie: Dick Richards; <\/span><\/span>Buch: David Zelag nach dem gleichnamigen Roman von Raymond Chandler; mit Robert Mitchum (Philip Marlowe), Charlotte Rampling, John Ireland, Silvester Stallone; 97 Min. Marlowe erh\u00e4lt den Auftrag eine Vilma zu suchen. Marlowe: „Wie war denn ihre Vilma?“ Moose Malloy: „S\u00fcss.“ Pause. „S\u00fcss, wie ein Spitzenunterh\u00f6schen.“ Marlowe: „Mit der Beschreibung finden wir sie <\/span><\/span>sicher.“ . . . Marlowe zwischen Buchdeckeln: . . . „Ich stieg aus, ging \u00fcber die <\/span><\/span>Kreuzung zur\u00fcck und betrat das Hotel. Zwei Reihen leerer, harter St\u00fchle starrten einander \u00fcber einen rotbraunen Kokosl\u00e4ufer hinweg an. Die Rezeption war hinten im Halbdunkel, und hinter der Rezeption befand sich ein glatzk\u00f6pfiger Mann, der die Augen geschlossen und die braunen H\u00e4nde friedlich gefaltet auf dem Empfangstisch liegen hatte. Er d\u00f6ste vor sich hin oder schien jedenfalls zu d\u00f6sen. Er trug einen Ascot-Schlips, der aussah, als h\u00e4tte er ihn um das Jahr 1880 umgebunden“. <\/span><\/span><\/p>\n

Fanfan, der Husar<\/b> (D.F.) (Fanfan la Tulipe) Frankreich 1951; Regie: Christian-Jaque; <\/span><\/span>Buch: Christian-Jacque, Henri Jeanson und Rene Wheeler nach einer Idee von Ren\u00e9 Wheeler und Ren\u00e9 Fallet; Kamera: Christian Matras; mit Gerard Philipe, Olivier Hussenot, Gina Lollobrigida; 100 Min. Gunther Groll schrieb zur deutschen Urauff\u00fchrung in der S\u00fcddeutschen Zeitung (1953): \u201cRaffinierte Rokoko-Rei\u00dfer. Im Vordergrund: funkelnder Schwung. Heroisches Degengeklirr. Im Hintergrund: parodistischer Witz. Heroisches Degengeklirr boshaft bel\u00e4chelnd. Das gibt zusammen doppeltes Vergn\u00fcgen: weil Christian-Jaque so lustig vordergr\u00fcndigen Jux macht- und weil er sich hintenrum \u00fcber das, was er so lustig macht, so lustig macht. Denn dieser Film parodiert auf reizendste des Films kokett kost\u00fcmierte Rauf-, Ritt- und Rosen-Romantik. Aber erst einmal exerziert er sie vor. Wie wird da gefochten, galoppiert und von Liebe getr\u00e4umt: an Tempo, Glanz und Eleganz \u00fcberholt hier Filmfrankreich Hollywood. Als wolle man demonstrieren: wenn wir wollen, k\u00f6nnen wir das auch. Um dann, nicht minder demonstrativ, zu versichern: aber wir nehmen es nicht ernst . . . Und dann begibt sich, des Helden kriegerische Abenteuer kommentierend, bezauberndes Filmkabarett. Wider den kriegerischen Heldenabenteuerfilm. Und wider die Romantisierung der Historie\u201c. (Aus Gunther Groll, Magie des Films, 1953). <\/span><\/span><\/p>\n

Die Frau in Rot <\/b>(D.F.)(The woman in red) USA 1984; Regie: Gene Wilder; Buch: Gene <\/span><\/span>Wilder nach dem Szenario \u201cUn Elephant ca trompe enormement\u201c von Jean-Loup Dabadie und Yves Robert (1976); Musik: Stevie Wonder, John Morries; mit Gene Wilder (Theodore Pierce), Charles Grodin (Bodin), Joseph Bologna (Joe), Judith Ivey (Didi), Michael Huddleston (Michael), Kelly Le Brock (Charlotte), Gilda Radner (Miss Millner), Buddy Silbermann (Gilbert), Sandra Wilder, Kyle T. Heffner (Richard), Michael Zorek (Shelly); 86 Min.\u201cWilders j\u00fcngster Kinospa\u00df erz\u00e4hlt ironisch distanziert. teils realistisch, teils augenzwinkernd, eine unwahrscheinliche, aber eben doch allt\u00e4gliche Geschichte. Die Geschichte von dem (Ehe-) Mann, der die Frau seiner Tr\u00e4ume zu treffen glaubt und sich einredet , er k\u00f6nne aus sich und seinen Bindungen einfach so heraus . . . Dieses Remake von EIN ELEFANT IRRT SICH GEWALTIG (von Yves Robert, 1976) ist anders als Roberts Kom\u00f6die – kein Film lauter Lacher, leicht peinlicher M\u00e4nnerkumpanei oder zweifelhaft zweideutiger Witze. Es ist der Film eines durchaus auch ein bi\u00dfchen ernst zu nehmenden, unfreiwillig komischen Mannes und seiner vergeblichen Liebesm\u00fchen. Dies entspricht Wilders Neigung, Komisches und Trauriges, Lachen und R\u00fchrung miteinander zu verbinden. Die Frau in rot ist ein Film , der kom\u00f6diantisch souver\u00e4n mit den Schw\u00e4chen seines Helden und denen der menschlichen Triebstruktur umgeht, die Tragik monogamer Ausweglosigkeit ins Komische wendet . . . \u201c(Detlef K\u00fchn in EPD Film 2\/85) <\/span><\/span><\/p>\n

F\u00fcnf Patronenh\u00fclsen<\/b> DDR 1960; Regie: Frank Beyer; mit: Erwin Geschonneck, <\/span><\/span>Ulrich Thein, Edwin Marian, Armin M\u00fcller-Stahl; 88 Min.Spanien 1936: Eine Gruppe von Interbrigadisten deckt den R\u00fcckzug der Brigade und mu\u00df nun selbst den Ebro \u00fcberqueren. Nur wenn alle zusammenhalten kann dies gelingen. In der Bunzrepublik kam der Film nicht ins Kino. <\/span><\/span><\/p>\n

Heimat, s\u00fcsse Heimat <\/b>(Westdeutsche Fassung) (Vesnicko ma strediskowa) CSSR 1985; Regie: Jiri Menzel; Buch: Zdenek Sver\u00e1k; mit Janos Ban, Marian Labuda; 98 Min. „Der Film erz\u00e4hlt die Geschichte von zwei Lastwagenfahrern in einem tschechischen D\u00f6rfchen. Der eine, rund wie ein Ball, passt ein bisschen auf seinen Beifahrer auf, dessen intellektuelle M\u00f6glichkeiten in der modernen Gesellschaft der Tschechoslowakei in den 70er Jahren nur knapp suboptimal sind. W\u00e4hrend der Schilderungen der Ereignisse lernen wir nach und nach auch die anderen so besonders liebensw\u00fcrdigen Einwohner des D\u00f6rfchens kennen: den poetischen Doktor zum Beispiel und den flinken jungen Ehebrecher, den B\u00fcrgermeister und seinen Spr\u00f6ssling und den Mann, der seine abgebrannten Streichh\u00f6lzer immer in die Schachtel zur\u00fccksteckt. . . . Obwohl er vielfach gewarnt wurde.“ (Text: Sabine Bartel). <\/span><\/span><\/p>\n

(In der DDR kam der Film (mit einer anderen deutschen Synchronisation und ohne: „Haben sie schon den Spiegel vorgehalten?“) ins Kino unter dem Titel: „D\u00f6rfchen, mein D\u00f6rfchen“) <\/span><\/span><\/p>\n

Herrenpartie<\/b> BRD\/Jugoslawien 1963; Regie: Wolfgang Staudte; 92 Min. \u201cDas <\/span><\/span>igene Nest beschmutzen? Als der Krieg gl\u00fccklich verloren war (gemeint ist der zweite Weltkrieg), da war das eigene Nest hoffnungslos verdreckt von oben bis unten. Und da kein revolution\u00e4res Gro\u00dfreinemachen stattfand, wurde der Dreck versteckt, so gut es ging, aber er blieb im eigenen Nest . . . Politische Filme sind ein St\u00fcck Geschichtsdarstellung der Gegenwart. Sofern sie Kunst sind werden sie parteiisch sein, herausfordernd und subjektiv, aber immer teilnehmend und besorgt um den Zustand des \u201ceigenen Nestes\u201d. Der Film \u201cHerrenpartie\u201d der als deutscher Beitrag an den Start (Berlinale 1964) geht, ist ein solcher Film.\"\"<\/a> Eine satirische Attacke gegen politische Instinktlosigkeit deutscher Touristen in ehemals besetztem Gebiet (Jugoslawien). Auf der anderen Seite aber wendet er sich auch gegen betonierten Deutschenhass, gegen Unvers\u00f6hnlichkeit und sp\u00e4te Rache. Nicht nur die T\u00e4ter, auch die Opfer haben eine Vergangenheit zu bew\u00e4ltigen, und wir, denke ich, haben alle Ursache, ihnen dabei zu helfen . . . Sicher sind es nicht die Filme, die das eigene Nest beschmutzen.\u201d (Wolfgang Staudte, 14. Filmfestspiele Berlin 3. 7. 1964) <\/span><\/span><\/p>\n

Hiroshima mon amour <\/b>(D.F.) Japan\/Frankreich 1959; Regie: Alain Resnais; Produktion: Argos Film Paris, Daiei Motion Pictures Cy Tokio; Buch: Marguerite Duras; Kamera: Takahaski Michio, Sacha Vierny; mit Emmanuelle Riva (Die franz\u00f6sische Schauspielerin), Eiji Okada (Der japanische Architekt), Stella Dassas (Die Mutter), Pierre Barbaud (Der Vater), Bernard Fresson (Der Deutsche); 90 Min. „Eine franz\u00f6sische Schauspielerin hat eine kurze Aff\u00e4re mit einem Japaner, den sie bei Dreharbeiten in Hiroshima trifft. Bilder von Liebe und Tod mischen sich in dieser Stadt, die von ihrer tragischen Vergangenheit verfolgt wird, und die Aff\u00e4re ruft in der Schauspielerin Erinnerungen an eine fr\u00fchere Liebschaft wach: W\u00e4hrend des Kriegs hatte sie sich in ihrem Heimatort Nevers in einen deutschen Soldaten verliebt und eine Nervenkrise erlitten, als er erschossen wurde. Nevers und Hiroshima, pers\u00f6nliche und allgemeine Trag\u00f6die, Erinnerung und Vergessen – die Themen erwachsen aus der im Grunde genommen einfachen Liebesgeschichte. Hiroshima, Resnais erster Spielfilm, enth\u00e4lt bemerkenswerte Neuerungen und zeigt M\u00f6glichkeiten eines originalen literarischen Films, der sorgf\u00e4ltig ausgearbeitete Texte aufnehmen k\u00f6nnte und doch ganz und gar Kino zu bleiben vermag.\u201c (Buchers Enzyklop\u00e4die des Films, London\/Frankfurt 1977) <\/span><\/span><\/p>\n

His Girl Friday<\/b> (D.F.) USA 1940; Regie: Howard Hawks; Buch: Charles Lederer, nach dem Theaterst\u00fcck „The Front Page“ von Ben Hecht und Charles McArthur; mit Gary Grant (Walter Burns), Rosalind Russell (Hildy Johnson), Ralph Bellamy (Bruce Baldwin); 80 Min. Zeitungssatire. Diesmal wird die Rolle von Zeitungsreporter Hildebrand Johnson von einer Frau mit Namen Hildegard Johnson (Rosalind Russell) gespielt. Anders als in der Billy Wilder Verfilmung „Extrablatt“ mit Walter Matthau und Jack Lemmon. Die Geschichte ist in etwa die gleiche. Es geht um die Hinrichtung eines zum Tode Verurteilten und die daraus folgende Auflagensteigerung der Zeitung. Auch ein Sheriff braucht hier Hilfe: Hinrichtung ist gleich „Sicherheit und Ordnung“ f\u00fcr die B\u00fcrger und bedeutet f\u00fcr den Sheriff den sicheren Wahlgewinn. Schon 1930 wurde „Front Page“ von Lewis Milestone verfilmt, 1974 von Billy Wilder „Extrablatt“ und 1940 von Howard Hawks. Etwas irritierend an dieser deutschen Fassung ist die Tatsache, da\u00df ein anderer (als der bekannte) Synchronsprecher den Gary Grant spricht. Ich hatte zeitweise den Eindruck, das w\u00e4re gar nicht Gary Grant. Den Nachgeborenen wird das jedoch nicht passieren. <\/span><\/span><\/p>\n

Ich war neunzehn<\/b> DDR 1968, Regie: Konrad Wolf, Drehbuch: Wolfgang Kohlhaase; Kamera: Werner Bergmann, mit Jaecki Schwarz; 119 Min.“Das Sujet ist autobiographisch: Die Heimkehr eines emigrierten Deutschen als Rotarmist 1945. Wolf kam damals 19j\u00e4hrig aus Moskau zur\u00fcck. Sein Filmprotagonist (zu deutsch etwa: Hauptdarsteller) erlebt als Kommandant von Bernau die unmittelbare deutsche Nachkriegsrealit\u00e4t: Mi\u00dftrauen, Opportunismus, Lethargie, Freude, Ha\u00df. Auch die Gef\u00fchle der Befreier sind ambivalent. Episodenhaft und tagebuchartig hat Wolf die Szenen zusammengef\u00fcgt. Gefilmt wird mit Verst\u00e4ndnis, aber auch mit Wut.“ (Aus Chronik des deutschen Films, von Hans Helmut Prinzler, Metzler Verlag, Stuttgart 1995) <\/span><\/span><\/p>\n

In a lonely place <\/b>(Ein einsamer Ort) OmU USA 1949; Deutsche Erstauff\u00fchrung: 21.09. 1989; Regie: Nicholas Ray; Buch: Andrew Sold nach dem Roman von Dorothy B. Hughes, mit Humphrey Bogart (Dixon Steele), Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Benton Reid; 94 Min. \u201cNur gut, da\u00df wir den wackeren Walter Kirchner haben, der seit drei Jahrzehnten daf\u00fcr sorgt, dass wir die Filme immer noch (oder endlich einmal) auf der Leinwand und im Kino zu sehen bekommen und Ausgrabungen nicht nur dem Fernsehen \u00fcberlassen bleiben. Mit Schrecken wird dabei manchmal bewu\u00dft, da\u00df selbst die wichtigsten und sch\u00f6nsten Filme immer noch nicht zum selbstverst\u00e4ndlichen Kanon geh\u00f6ren, der hierzulande zug\u00e4nglich w\u00e4re, da\u00df nicht einmal alle Rays in unsere Kinos gekommen sind- zu schweigen davon da\u00df sie zu jeder Zeit f\u00fcr jedes Kino, das nur wollte, verf\u00fcgbar w\u00e4ren. Walther Kirchner hat nun daf\u00fcr gesorgt, da\u00df \u201cIn a lonely Place\u201c endlich zu sehen ist: einer der sch\u00f6nsten Filme Bogarts, in einer Rolle, die ihm auf den Leib geschneidert ist, als Drehbuchautor Dixon Steele. Ein harter Bursche mit weichem Kern, ein Zyniker, der romantischen Gedanken nicht abgeneigt ist, der hinlangen kann, dem es aber auch gleich leid tut . . . In a lonely Place ist, nat\u00fcrlich auch ein Film \u00fcber eine solche Beziehung: die zwischen Steele und seiner Nachbarin, der sch\u00f6nen Schauspielerin Laurel (gespielt von der faszinierenden Gloria Graham, der damaligen Ehefrau Rays), die ihm durch <\/span><\/span>ein Alibi schnell hilft, der aber angesichts seiner Brutalit\u00e4t doch Zweifel kommen und die ihn endg\u00fcltig verl\u00e4\u00dft, gerade als seine Schuldlosigkeit zweifelsfrei feststeht: Da ist sie wieder, diese meisterhafte Balance zwischen S\u00fc\u00dfe und Bitternis, nach der wir s\u00fcchtig sind, da ist sie, unsere Droge:Kino, wie es am sch\u00f6nsten ist. (Fischer Film Almanach 1990. S. 109) <\/span><\/span><\/p>\n

Komm und Siehe<\/b> (Idi i smotri) OmU UdSSR 1985; Regie: Elem Klimov; 146 Min. <\/span><\/span>Wei\u00dfrussland 1943. Der 14-j\u00e4hrige Florian schlie\u00dft sich den Partisanen an. Doch seine Partisaneneinheit zieht weiter und mu\u00df ihn zur\u00fccklassen. Als er in sein Dorf zur\u00fcckkehrt findet er weder seine Mutter noch seine Geschwister. Die Suppe im Ofen ist noch warm. Er irrt durch das zerst\u00f6rte Land. Und das Grauen hat noch lange kein Ende. Er wird Zeuge einer „Vergeltungsaktion“ eines SS-Komandos: Die Bewohner eines ganzen Dorfes werden in einer Holzkirche zusammen getrieben und verbrannt. Wie durch ein Wunder entkommt er dem Massaker. Am Ende schie\u00dft Florian, dessen Gesicht inzwischen die Z\u00fcge eines Greises angenommen hat, in ohnm\u00e4chtiger Verzweiflung auf ein Hitlerbild in einer Pf\u00fctze. Kein anderer Film hat die Barbarei der Deutschen w\u00e4hrend des Krieges gegen die Sowjetunion mit solch filmischer Wucht und derma\u00dfen ersch\u00fctternd darstellen k\u00f6nnen wie Elem Klimovs \u201cKomm und Siehe\u201d. <\/span><\/span><\/p>\n

Ladykillers <\/b>(D.F.) <\/b>GB 1955; Regie: Alexander Mackendrick; mit Katie Johnson, Alec Guinness, Peter Sellers, Cecil Parker, Herbert Lom, Danny Green; 89 Min Es f\u00e4ngt alles damit an, da\u00df Misses Wimmerforce (Katie Johnson) ein Zimmer zu vermieten hat. Misses Wimmerforce ist eine gutm\u00fctig schrullige alte Dame. Sie vermietet das Zimmer an einen \u00e4lteren Herrn (Alec Guinness), der sich als Professor Markus vorstellt und mit seinen Freunden in dem Zimmer klassische Streichquintette \u00fcben will. Doch die vier Freunde sehen nicht so aus, als wenn sie gut mit Streichinstrumenten umgehen k\u00f6nnten. Ihr Handwerkszeug sind eher Brecheisen, Brennschneider und Feuerwaffen. Misses Wimmerforce ahnt nicht, da\u00df in dem kleinen Zimmer nur ein Grammofon Musik macht und stattdessen ein \u00dcberfall auf einen Geldtransport geplant wird. Wie der Film zu seinem Titel kommt? Irgendwann kommt die Sache der Misses Wimmerforce komisch vor und sie will zur Polizei. Da wird die Sache brenzlig und eine unliebsame Zeugin soll beseitigt werden. Die Gangster versuchen es, aber letztlich m\u00fcssen alle mit dem Zug mit. Auch Alec Guinness. Da bleibt nur zu sagen: Guinness ist good for you. <\/span><\/span><\/p>\n

Leuchte, mein Stern, leuchte <\/b>(Gori, gori, moja zvezda!) (D.F.) <\/span><\/span>UDSSR 1969; Regie: Alexander Mitta; Buch: Juli Dunski, Waleri Frid, Alexander <\/span><\/span>Mitta; Kamera: Juri Sokol; Musik: Boris Tschaikowski; mit Oleg Tabakov, Oleg <\/span><\/span>Jefremow, Jewgeni Leonow, Jelenka Proklowa; 99 Min. 1920 ist die Russische <\/span><\/span>Revolution drei Jahre alt, und es ist B\u00fcrgerkrieg. Durch den S\u00fcden des Landes zieht der Schauspieler Iskremas (Iskremas = iskusstvo revoljucii massam: die Kunst der Revolution den Massen). Von seinem Pferdewagen herab versucht er die Menschen aufzur\u00fctteln: Er h\u00e4lt dem Publikum die gro\u00dfe Rede des Antonius aus „Julius Caesar“ und bezieht die stumm Staunenden als r\u00f6mische Massen in sein Spiel mit ein. Unter den immer wieder umschlagenden politischen Verh\u00e4ltnissen folgt Iskremas seiner Mission mit einem Idealismus, der ihn absurde und gef\u00e4hrliche Abenteuer erleben l\u00e4\u00dft. Iskremas hat Krysja aufgelesen, ein heimatloses, schmollendes Wesen, in dem, so ist er \u00fcberzeugt, eine gro\u00dfe Schauspielerin schlummert. In dem Nest Kaprivncy inszeniert er mit ihr das „Das Mysterium der Jeanne d‘ Arc“, wobei der Scheiterhaufen gleich das ganze Theater in Brand setzt. Sehr erw\u00e4hnenswert an diesem Film erscheint mir noch ein Kerl namens Paska, der sich stolz „Illusionist“ nennt. Er besitzt eine pedal-angetriebenen Filmprojektor und einen Stummfilm, „Drama am Meer“, den er je nach Herrschaftslage unterschiedlich kommentiert. Paska ist \u00dcberlebensk\u00fcnstler, k\u00f6nnte man schreiben. Iskremas nicht. <\/span><\/span><\/p>\n

Mama, ich lebe <\/b>DDR\/UdSSR 1976; Regie: Konrad Wolf; Buch: Wolfgang Kohlhaase; mit Peter Prager (Becker), Uwe Zerbe (Pankonin), Eberhard Kirchberg (Detlef Gries), Margarita Terechowa (Swetlana), Michail Wasskow (Kolja), 103 Min. Ein Kriegsgefangenenlager in der Sowjetunion. Vier junge Deutsche tauschen ihre Uniform, um an der Seite des ehemaligen Feindes f\u00fcr eine schnelle Beendigung des Krieges zu k\u00e4mpfen. In sowjetischen Uniformen fahren sie an die Front. Die neue Identit\u00e4t ist f\u00fcr sie nicht einfach. Ihre ehemaligen Kameraden nennen sie Verr\u00e4ter. Sie fahren an die Front, um gegen ihre Landsleute zu k\u00e4mpfen. Einer von ihnen wir den Krieg \u00fcberleben. Die M\u00f6rder sind unter uns (Ostdeutschland 1946) Regie, Buch: Wolfgang Staudte, Kamera: Friedl Behn-Grund, Musik: Ernst Roters, mit Ernst Wilhelm Borchert, Hildegard Knef, Arno Paulsen, Produktion: DEFA. 90 Min. „Berlin nach dem Ende des Krieges. Ein Arzt und Unteroffizier, psychisch deformiert aus dem Krieg heimgekehrt, trifft seinen Hauptmann wieder, der 1942 in Polen Frauen und Kinder als Geiseln erschiessen lie\u00df. Von dem Versuch, den M\u00f6rder von damals, der sich schnell in einer neuen Existenz eingerichtet hat, durch einen Akt der Selbstjustiz zu t\u00f6ten, wird der Arzt durch eine junge Frau abgehalten, die ihm neuen Lebensmut gibt. Staudte formuliert seine Parabel \u00fcber die Gewissensfragen von Schuld und S\u00fchne in expressiven, metaphorischen Bildern. Die \u00dcberh\u00f6hung gibt dem Werk eine Bedeutung, an der es als erster deutscher Nachkriegsfilm ohnehin schwer zu tragen hat.“ (Aus Chronik des deutschen Films von Hans Helmut Prinzler, Metzler Verlag Stuttgart 1995) <\/span><\/span><\/p>\n

The Player <\/b>(D. F.) USA 1992; Regie: Robert Altman; mit: Greta Scacchi, Whoopi <\/span><\/span>Goldberg, Tim Robbins, Julia Roberts, Bruce Willis, Angelica Huston, Jack Lemmon, Andie McDowell, James Coburn, Julia Roberts, Elliot Gould; 124 Min. Film \u00fcber die Herstellung eines Hollywood Filmes. Tim Robbins spielt den Hollywood Produzenten Griffin Mill, der auf der Suche nach geeigneten Drehb\u00fcchern ist, aus denen das Geld der Zukunft zu machen ist. Immer wieder erreichen ihn Postkarten mit Morddrohungen, und er findet auch schon mal eine Giftschlange in seinem Auto. Nur wei\u00df er nicht, wer ihm da ans Leben will. Feinde gibt es sowohl unter seinen Kollegen, die gerne seinen Job h\u00e4tten, wie auch unter den Drehbuchautoren, deren B\u00fccher er nicht kauft oder denen er die Ideen klaut. Irgendwann sind seine Nerven jedenfalls so d\u00fcnn, da\u00df er einen Drehbuchautor umbringt und die Polizeimaschine kommt in Bewegung. An der Spitze Kommissarin Susan Avery (Whoopi Goldberg) auf M\u00f6rderjagd. Ihre Verh\u00f6rmethoden bed\u00fcrfen der W\u00fcrdigung. W\u00e4hrend der richtige M\u00f6rder vor ihr sitzt, was nur die Zuschauer wissen, f\u00e4ngt sie im Kommisariat an, ihre <\/span><\/span>Tampons zu suchen. Die werden auch gefunden, aber es sind die von ihrer Kollegin, die mit den Jumbos. Schon allein diese 20 Minuten lohnen die Besichtigung des Filmes. . . . Jedenfalls lehrt uns Robert Altman, da\u00df in Hollywood die M\u00f6rder unbestraft nach den Dreharbeiten nach Hause gehen und nicht etwa ins Gef\u00e4ngnis wie bei uns – manchmal. Und noch ein weiterer Lehrsatz, den uns Altman beibringt: In Hollywood werden die M\u00f6rder aus dem Filmgewerbe nicht zur Strecke gebracht, sondern aus ihren Taten werden nur neue Drehb\u00fccher. <\/span><\/span><\/p>\n

Die Pr\u00e4mie <\/b><\/span>(Premija) <\/span>(D. F.) <\/span> UdSSR 1974; Regie: Sergej Mikaelian; Buch: Alexander Gelman; mit Jewgeni Leonow, Michail Gluski, Wladimir Samoilow, 85 Min. \u201cDer Bridadier Potapow und seine ganze Brigade weigern sich am Zahltag, die dem gesamten Betrieb f\u00fcr die \u00dcbererf\u00fcllung des Plans zustehende Pr\u00e4mie anzunehmen. Darauf hin mu\u00df eine Parteisitzung einberufen werden, in der die leitenden Angestellten der verschiedenen Ressorts zu Worte kommen. Zu Beginn herrscht noch die Tendenz vor, den ungebildeten Brigadier, der ja keinen \u00dcberblick haben k\u00f6nne, \u00fcberheblich zurechtzuweisen. Dem anf\u00e4nglichen Widerwillen folgen Wut und Best\u00fcrzung, als Potapow nach Schilderung von Einzelf\u00e4llen eine Berechnung vorlegt, aus der hervorgeht, da\u00df ein urspr\u00fcng<\/span>l<\/span>ich festgelegtes, sp\u00e4ter stark reduziertes Plansoll h\u00e4tte erf\u00fcllt werden k\u00f6nnen; der ganze Betrieb, so sein Antrag, solle die f\u00fcr \u00dcbererf\u00fcllung eines unrechtm\u00e4\u00dfig reduzierten Solls erhaltene Pr\u00e4mie zur\u00fcckzahlen\u201c. (ARD Film Heft 1976) <\/span><\/span><\/p>\n

Der Rat der G\u00f6tte<\/b>r DDR 1950; Regie: Kurt Maetzig; 111 Min.Die unr\u00fchmliche <\/span><\/span>Geschichte der IG Farben, des gro\u00dfen deutschen Chemiekonzerns, der so pr\u00e4chtig mit den Nazis zusammgearbeitet hat. Nach dem Krieg von den Allierten aufgel\u00f6st und in drei neue Konzerne aufgeteilt: Bayer, BASF und H\u00f6chst. Die IG Farben hat mit Zyklon B, jenem Gas, mit dem die Deutschen Nationalsozialisten Millionen von Menschen in den Konzentrationslagern umgebracht haben, viel Geld verdient. <\/span><\/span><\/p>\n

RobbyKallePaul<\/b> BRD\/Schweiz 1988; Regie: Dani Levy, mit Dani Levy (Robby), Frank Beilike (Kalle), Josef Hoffmann (Paul), Anja Franke (Henny), Maria Schrader (Malu), Nina Schulz, Helma Fehrmann, Martin Walz, Holger Franke, Gerd Hunger; 95 Min. Robby, Kalle und Paul leben in einer Berliner Wohngemeinschaft. Henny, die Freundin von Robby, hat sich in Kalle verknallt. Deshalb zieht sie aus. Daf\u00fcr zieht der biedere Landschwabe Paul ein. Der ist in seine Arbeitskollegin Tilla verliebt, die jedoch vor seinen Ann\u00e4herungsversuchen in die Arme von Kalle fl\u00fcchtet. Das ist zuviel. Die beiden Verlassenen verschw\u00f6ren sich gegen den Don Juan. Zur Vers\u00f6hnung beschlie\u00dfen sie, auf Beziehungen zu Frauen k\u00fcnftig ganz zu verzichten. Sexuelle Askese ist angesagt. Das geht nicht gut und auch nicht lange. Denn es taucht Malu auf und die verliebt sich in Robby und bleibt einfach da. Motto des Filmes: Es gibt hundert Wege, eine Frau zu finden, aber noch mehr, nie eine zu kriegen. <\/span><\/span><\/p>\n

Rotation,<\/b> DDR\/DEFA 1949, Regie: Wolfgang Staudte, Buch: Erwin Klein; Wolfgang Staudte, Kamera: Bruno Mondi, Musik H. W. Wiemann, mit Paul Esser, Irene Korb, Karl Heinz Deikert, Brigitte Krause. 84 Min. „Im Mittelpunkt des Filmes steht der Schriftsetzer Behnke, ein vor dem Hitlerfaschismus indifferenter Kleinb\u00fcrger, der sich bis zum Maschinenmeister hochgearbeitet hat. W\u00e4hrend des Krieges erkennt er die Fragw\u00fcrigkeit seines Verhaltens und wechselt vom Weg des geringsten Widerstands zum aktiven Widerstand.“ (Aus Filme im Klassenkampf, Herausgegeben vom Medienzentrum Kreuzberg; 2. Auflage Berlin 1977, S. 108). <\/span><\/span><\/p>\n

Die Russen kommen<\/b> DDR 1968\/1987; Regie: Heiner Carow; Buch: Klaus <\/span><\/span>K\u00fcchenmeister; mit Gert Krause-Melzer (G\u00fcnther Walcher), Viktor Perelwalow <\/span><\/span>(Russischer Junge), Dorothea Meissner (Christine), Norbert Christian, Karla Runkehl, Wsewolod Safanow, Hans Hardt-Hartloff, Rolf Ludwig, Lissy Tempelhof; 96 Min. Ein kleiner Ort an der Ostsee, im Fr\u00fchjahr 1945: Die Erwachsenen hoffen, da\u00df die West-Alliierten bei ihnen einmarschieren, und f\u00fcrchten, da\u00df die Russen kommen. Die Hitler-Jungen ziehen hinter Landsknechtstrommeln im letzten Aufgebot des Volkssturms in den Kampf. G\u00fcnter, mitschuldig geworden an der Erschie\u00dfung eines jungen gefl\u00fcchteten Fremdarbeiters, m\u00f6chte gerne ein Held sein und findet sich am Morgen nach der ersten Wache allein. Seine Kampfgef\u00e4hrten haben sich davon gemacht. Dann sind die Russen da, ganz undramatisch, und richten sich ein. G\u00fcnter glaubt, alle Gefahr sei vorbei. Dann wird er verhaftet, wegen Mordes an einem <\/span><\/span>Sowjetb\u00fcrger. Ein Film von Heiner Carow, der zwanzig Jahre brauchte, um auf die Leinwand zu kommen<\/span><\/span><\/p>\n

Das russische Wunder Teil 1<\/b> Kompilations-Dokumentarfilm, DDR 1963; Regie: Annelie und Andrew Thorndike; Kamera: Sergej Kisseljow; 118 Min. Am Anfang sehen wir den ersten Sozialisten in das Weltall fliegen. Juri Gagarin fliegt um den Mond herum. Dem Film dient er als Beweis f\u00fcr die \u00dcberlegenheit des Kommunismus \u00fcber den Kapitalismus. Zar Nikolaus <der B\u00f6sewicht> wird vorgef\u00fchrt. Hunger und Elend herrschen im Russischen Reich. Die Bauern werden ausgepl\u00fcndert nach Strich und Faden. Dann kommt Vladimir Iljitsch Uljanow <der Gute> und befreit sie alle. Vorher m\u00fcssen jedoch noch die anderen B\u00f6sen <Kaiser Wilhelm, USA, British Empire, Japan, und die Feinde im Lande> bek\u00e4mpft werden. Das dauert seine Zeit. Aber der <Gute> Lenin und die gute Rote Armee gewinnt. Jetzt kommt der <Gute> Stalin und l\u00e4\u00dft gro\u00dfe Fabriken bauen. Stahl, Strom, Traktoren kommen ins Land. Der Hunger hat ein Ende. Dann kommt der <Gute> Eisenbahnschlosser Burakow und f\u00fchrt den Subbotnik ein. Die freiwillige \u00dcberstunde am kommunistischen Sonnabend Ende der 20iger Jahre. Zum Schlu\u00df sehen wir Gagarin auf dem Roten Platz in Moskau. Das russische Wunder ist auf jeden Fall dem Wirtschaftswunder \u00fcberlegen. Doch das kommt erst im zweiten Teil. Bei Erfolg des ersten reichen wir den zweiten gerne nach. Das ganze ist nicht so sehr Kasperletheater, wie es nach der Beschreibung scheint. Die Thorndikes sind wirklich um die halbe Welt gefahren, um relativ einmalige Aufnahmen in den Filmarchiven zu finden. <\/span><\/span><\/p>\n

Schatten und Nebel <\/b>(D.F.)(Shadows and fog) USA 1992; Regie: Woody Allen; Musik: Kurt Weill; mit: Woody Allen, Mia Farrow, Donald Pleasance, Jodi Forster, 85 Min. Der j\u00fcdische Buchhalter Kleinmann wird von seinen Nachbarn geweckt. Er soll helfen, einen M\u00f6rder zu fangen, den die ganze Stadt sucht. Mit etwas Pfefferpulver bewaffnet, schleicht Kleinmann \u00e4ngstlich durch die Stadt. <\/span><\/span><\/p>\n

Die Sonnensucher<\/b> DDR 1958\/1972; Regie: Konrad Wolf; Buch: Karl Georg Engel; mit Ulrike Germer, G\u00fcnther Simon, Erwin Geschonneck, Wiktor Awdjuschko, Wladimir Jemeljanow, Willi Schrade, Manja Behrens, Norbert Christian, Erich Franz, Horst Kube, Brigitte Krause; 115 Min. 1950 in der DDR: „Brodelnde Goldgr\u00e4beratmosph\u00e4re im Urangebiet der „Wismut“. Aus vielen Gegenden str\u00f6men Menschen zusammen, gleichg\u00fcltige und hoffnungsvolle, freiwillig und unfreiwillig. Ohne Scheu greift der Film die Konflikte dieses schwierigen Anfangs auf. Fahl, gleichsam kraftlos steht die Sonne am tr\u00fcben Himmel. Wird sie einmal heller scheinen?“ (Progre\u00df Film – Programm Nr. 112\/1959 – nicht erschienen). Auf der Wismut leben vor allem Au\u00dfenseiter: Mi\u00dftrauische, Besch\u00e4digte, Ungebundene, denen die Arbeitsbedingungen und die sowjetischen Beobachter viel abverlangen. Konrad Wolfs Darstellung der Verh\u00e4ltnisse vor Ort ist so realistisch geworden, da\u00df der 1957\/58 gedrehte Filme – vor allem auf Veranlassung der Russen – nicht ins Kino kam. Erst dreizehn Jahre sp\u00e4ter: 1971 erblickte er das Licht der Leinwand. <\/span><\/span><\/p>\n

Tampopo <\/b>(D.F.) <\/b>Japan 1986; Regie und Buch: Juzo Itami; mit Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, 114 Min. Liebe und Nudelsuppe. Die Frage, wie beides perfekt wird, besch\u00e4ftigt Tampopo und den Lastwagenfahrer Goro. Mit List und T\u00fccke werden die Geheimnisse des Kochens von Nudelsuppe bei anderen Meisterk\u00f6chen herausgebracht. Tampopos Spione sind \u00fcberall. Der Film besteht aus zahlreichen kleinen Geschichten. Am Ende jedenfalls stehen die G\u00e4ste vor Tampopos Suppenk\u00fcche Schlange. \u201dDer Film beginnt mit einem kleinen Angriff auf uns, das Kinopublikum. Da setzen sich ein smarter junger Gangster und seine sch\u00f6ne Gangsterbraut in die erste Reihe eines Kinos und lassen sich einen kleinen Tisch vom Feinsten zu essen und zu trinken auftragen. Mit einem kalten L\u00e4cheln begr\u00fc\u00dft der Gourmet Gangster uns und macht uns gleich darauf aufmerksam, da\u00df er Leute, die im Kino ger\u00e4uschvoll Chips essen, nicht leiden kann. Das macht er denn gleich auch einem Zuschauer handgreiflich klar. Und \u00fcbrigens mag er auch diese piepsenden Uhren nicht. Ertappt blicke ich auf meine 9.99 – DM-Casio, der ich das Piepen immer noch nicht habe abgew\u00f6hnen k\u00f6nnen und f\u00fcr einen Augenblick denke ich an ein Kino in Tokyo, in dem 144 von den 210 Zuschauern genauso erschreckt auf ihre verdammten Piepsuhren sehen . . . Ein japanischer Nudelsuppen Western, der den Ehrgeiz hat, auch noch \u00fcber den Zusammenhang zwischen Essen und Liebe zu berichten, ist eigentlich das, was ich mir schon immer zu sehen gew\u00fcnscht habe.\u201d(Georg See\u00dflen in EPD Film 6\/89) <\/span><\/span><\/p>\n

Taschengeld <\/b>(D.F.) (L’argent de poche) Frankreich 1975; Regie: Francois Truffaut; Drehbuch: Francois Truffaut, Suzanne Schiffman; Kamera: William Glenn; mit Geory Desmouceaux, Philippe Goldman, Chantal Mercier, Eva Truffaut; 104 Min. Ein Film \u00fcber Kinder in einer franz\u00f6sischen Kleinstadt. \u00dcber ihre Sorgen und ihre Abenteuer. Die meisten gehen in dieselbe Klasse. Am Sonntag trifft sich die ganze Stadt im Kino. Am Ende des Schuljahres fahren die Kinder ins Ferienlager. Die 18 einzelnen Episoden sind nur oberfl\u00e4chlich zusammengehalten, deshalb ist der Film eigentlich nicht zu erz\u00e4hlen. Aber einen Versuch will ich wagen:“Silvie will unbedingt ihre alte Handtasche, in der sie alles wichtige aufbewahrt, ins Restaurant mitnehmen. Weil sie so eigensinnig ist, lassen ihre Eltern sie zuhause. Aber Silvie wei\u00df sich zu helfen. <\/span><\/span>Schlie\u00dflich hat der Papa das Megafon in der Wohnung gelassen. Richard leiht zwei Freunden das Geld, das er von seinen Eltern f\u00fcr den Friseur bekommen hat. Die selbstgeschnittene Haartracht weckt beim Vater keine Begeisterung. Patrick verliebt sich in die Mutter eines Klassenkameraden. Im Mittelpunkt der Episoden des Films stehen die Kinder einer franz\u00f6sischen Schulklasse. „Kinder haben die Gabe, mich um den Verstand zu bringen. Ich verg\u00f6ttere sie, und schon ist es um mich geschehen“. (Victor Hugo)“ zitiert Francois Truffaut in Taschengeld. So ist es. <\/span><\/span><\/p>\n

Thomas M\u00fcntzer<\/b> DDR 1955; Regie: Martin Hellberg, Buch: Martin Hellberg, mit Wolfgang Stumpf (Thomas M\u00fcntzer), Margarete Taudte (Ottilie von Gersen), Wolf Kaiser (Schwabenhannes), Martin Fl\u00f6rchinger (Heinrich Pfeiffer), Wolfgang Kaehler (Markus St\u00fcbner), Heinrich Gies (Hans Buss), Ruth Maria Kubitscheck (B\u00e4rbel Buss, die Schwester) Albert Garbe (Bauer Barthel), Maly Delschaft (Die Frau des Bauer Barthel), Hans Joachim B\u00fcttner (Veit, ein Bergknappe).135 Min. „Der junge Thomas M\u00fcntzer kommt 1523 mit seiner Frau Ottilie ins th\u00fcringische Allstedt, wo er eine Pfarrstelle antreten soll. Als Anh\u00e4nger der Lehre Luthers sieht er in der Bibel nicht nur Ans\u00e4tze zu geistlichen, sondern auch zu weltlichen Reformen. Als es mit Luther dar\u00fcber zum Zerw\u00fcrfnis kommt und sich dieser von der notleidenden Landbev\u00f6lkerung abwendet, erhebt sich M\u00fcntzer zu deren Sprecher. Er ist gezwungen, nach S\u00fcddeutschland zu gehen, wo er mit aufst\u00e4ndischen Bauern zusammenkommt. Doch sein Weg f\u00fchrt ihn zur\u00fcck nach Th\u00fcringen. 1525 bildet er gemeinsam mit Heinrich Pfeiffer M\u00fchlhausen das Zentrum des th\u00fcringischen Bauernaufstandes, dessen Erfolg allerdings darunter leidet, dass Bauern und Handwerker nicht imstande scheinen, an einem Strang zu ziehen. In Frankenhausen wird er zum Anf\u00fchrer eines Bauernheers, das sich in einer Schlacht den F\u00fcrsten stellt \u2013 und vernichtend geschlagen wird. M\u00fcntzer wird festgesetzt und f\u00fcr seine aufr\u00fchrerischen Taten zum Tod durch Enthaupten verurteilt.“ (Abgeschrieben bei: Filmportal.de). <\/span><\/span><\/p>\n

Die Tote von Beverly Hills <\/b>BRD 1964; Regie: Michael Pfleghar; Kamera: Ernst <\/span><\/span>Wild; Buch: Peter Laregh zusammen mit Hansj\u00fcrgen Pohland nach einer Satire von Curt Goetz; mit Heidelinde Weiss (Lu), Klausj\u00fcrgen Wussow (Curt Gerst), Wolfgang Neuss (In einer Doppelrolle: Detektiv Ben und Sheriff), Alice und Ellen Kessler (The Tiddy Sisters) , Horst Frank (Dr. Maning alias Steiniger), E. F. F\u00fcrbringer (Sostlov), Peter Sch\u00fctte (Swendka); Produktion: Modern Art Film Hansj\u00fcrgen Pohland; 110 Min. Am 25. Juni 1991 nahm sich in D\u00fcsseldorf ein Mann das Leben, der 27 Jahre fr\u00fcher (im Fr\u00fchjahr 1964) mit seinem ersten Film in die Kinos kam. Kritik und Publikum waren sich einig: Der Regisseur des Filmes „Die Tote von Beverly Hills\u201c hat eine grosse Zukunft. Dennoch hat Michael Pfleghar nie wieder einen Film f\u00fcrs Kino gemacht (doch einen, aber der ist an mir vorbeigegangen: 1965 >Serenade f\u00fcr zwei Spione<), nur im Fernsehen konnte man seine Shows bewundern, auch diese waren ihrer Zeit weit voraus. Mit von der Partie 1964 waren (der damals noch ganz junge) Klausj\u00fcrgen Wussow, der ewige B\u00f6sewicht Horst Frank,\"\"<\/a> Wolfgang Neuss (in einer Doppelrolle), Heidelinde Weiss und nicht zu vergessen: Alice und Ellen Kessler. Die Regenbogenpresse wusste 1991 genau, warum sich Michael Pfleghar eine Kugel gab: Wencke Myhre (Er hat ein knall – knallrotes Gummiboot), der norwegische Schlagerstar, hatte ihn verlassen wegen eines anderen (Mannes). \"\"<\/a>Curt Goetz hat die Satire \u201cDie Tote von Beverly Hills\u201c\u00a0\u00a0\u00a0 1951 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Foto von Wolfgang Neuss: Gisela Groenewold\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/span>geschrieben. \u201eCurt Goetz, charmant und originell, widmete dieses Buch seiner Frau, die da behauptet, ich k\u00f6nne keinen erotischen Roman schreiben. Und ob ers kann. Dieser spritzige Cocktail aus Kriminalgeschichte, erotisch geladenem Tagebuch, stilechtem Western und einem Schu\u00df Autobiographie, gemixt in Hollywood und versetzt mit einem Hauch Melancholie, ist ein \u00e4u\u00dferst geistreicher Genu\u00df. Das Vergn\u00fcgen am schlagkr\u00e4ftigen Wort, an der \u00fcberraschenden Pointe, am Gewagten, das delikat das Allzu-Gewagte verschweigt, alles, was B\u00fchnenautor Goetz so unnachahmlich macht, funkelt auch in jeder Zeile dieser Satire auf einen Bestseller.\u201c (Klappentext dtv Band 155, 7. Auflage Dezember 1965).\"\"<\/a> „Was Pfleghar beinahe gelungen w\u00e4re, das ist eine eigene Variante der sophiticated comedy. Hollywood or Bust und Hellzapoppin sind hier viel n\u00e4her als Der Apfel ist ab oder Lulu.\u201c (Enno Patalas in Filmkritik vom Mai 1964. Es ist die erste Filmrolle von Klausj\u00fcrgen Wussow gewesen. Der junge deutsche Film mu\u00dfte Geld sparen, deswegen Wolfgang Neuss in einer Doppelrolle (Detektiv Ben und Sheriff). <\/span><\/span><\/p>\n

Die Unbesiegbaren<\/b> DDR 1953; Regie: Artur Pohl; Kamera: Joachim Hasler, Musik: Walter Sieber; mit Alice Treff, Willy Kleinau, Karl Paryla, Tamara Osske, Werner Peters, Erwin Geschonneck. 107 Min. „Im Jahr 1878 wurde das Bismarcksche Sozialistengesetz verk\u00fcndet, das alle Vereine und Gruppen verbot, die sich zu sozialistischen Zielen bekannten. Sozialdemokratische Arbeiter wurden ausgewiesen oder zu langj\u00e4hrigen Freiheitsstrafen verurteilt. Dieses Gesetz bewirkte das genaue Gegenteil von dem, was seine reaktion\u00e4ren Urheber beabsichtigt hatten: die Arbeiter schlossen sich im Widerstand und unter vielen Opfern fester zusammen und wurden eine unbesigbare Macht. Der Film schildert die 12-j\u00e4hrige Entwicklung am Beispiel einer Berliner Arbeiterfamilie:“ (Aus: Film im Klassenkampf, Berlin 1977, S. 102, Herausgegeben vom Medienzentrum Kreuzberg). Start in der DDR war am 10. April 1953. In Westdeutschland kam der Film nicht in die Kinos. Arthur Pohl selber fiel nach der Fertigstellung des Filmes „Die Spielbankaff\u00e4re“ (1957) in der DDR in Ungnade. Der als Farbfilm hergestellte Film kommt nur als Schwarz-Weiss Film in wenige Kinos der DDR und wird nach kurzer Zeit zur\u00fcckgezogen. Der Westen sei zu positiv dargestellt. Das Negativ wird vernichtet. Erst zwanzig Jahre sp\u00e4ter wird dieser Film einmal bei der Berlinale gezeigt, aber erst, als es DDR nicht mehr gibt. Arthur Pohl geht nach West Berlin. 1960 betraut ihn der „Sender Freies Berlin“ (SFB), wie er sich damals nennt, mit der Regie des Filmes „Das Haus voller G\u00e4ste“. Wegen der heftigen Kritik aus dem „Konservativem Lager“ ist mit diesem Film auch im Westen seine Karriere als Regisseur beendet, bevor sie richtig begonnen hat. Seinen Lebensunterhalt bestreitet er mit dem Verfassen von Drehb\u00fcchern belangloser Fernsehvorabendserien. Arthur Pohl stirbt im Alter von 70 Jahren am 15. Juni 1970 in Berlin (West). <\/span><\/span><\/p>\n

Der Untertan<\/b>, DDR 1951, Regie: Wolfgang Staudte; Buch: Wolfgang und Fritz <\/span><\/span>Staudte nach dem Roman von Heinrich Mann, Kamera: Robert Baberske, Musik: Hosrst Hann Sieber mit Werner Peters, Paul Esser, Sabine Thalbach, Blandine Ebinger. 109 Min. „Satire auf die Deutschen Stationen eines Kleinb\u00fcrgers auf dem Weg nach oben: Schule, Universit\u00e4t, schlagende Verbindung, Milit\u00e4r, Direktorensessel einer Fabrik. Bei der Hochzeitsreise hat er eine Begegnung der dritten Art mit dem deutschen Kaiser. Ihm baut er zu Hause sofort ein Denkmal. In der Bundesrepublik wird der Film erst 1956 freigegeben-gek\u00fcrzt und mit dem Hinweis versehen, da\u00df es sich bei dem Geschehnissen um einen Einzelfall handelt.“ (Chronik des deutschen Films von Hans Helmut Prinzler, Metzler Verlag, Stuttgart) <\/span><\/span><\/p>\n

Wenn Katelbach kommt<\/b> (D.F.) (Cul-de-Sac) GB 1966; Regie: Roman Polanski; Buch: Roman Polanski und Gerard Brach; mit Donald Pleasance (George), Francoise Dorleac (Teresa). Lionel Stander (Richard genannt Dickie), Jack MacGowran (Albert); 116 Min. „Zwei Gangster (der schwerverletzte Albie und der b\u00e4renstarke Dickie) bleiben auf einer Verbindungsstrasse zu einer kleinen Insel mit ihrem alten Wagen h\u00e4ngen. Sie versuchen, mit ihrem Chef Katelbach Verbindung aufzunehmen. Die Insel bewohnt nur ein Ehepaar, zu dem sie bald in ihre Burg stossen: George, glatzk\u00f6pfig, infantil, ein ehemaliger Fabrikant, und Teresa, Franz\u00f6sin, vom Typ der Dirne der gehobenen Gesellschaft. Albie stirbt und so bleibt nur mehr Dickie zur\u00fcck und drangsaliert das Paar, spielt mit Teresa, trinkt schlie\u00dflich mit George. Als G\u00e4ste auftauchen, bricht der Konflikt auf. Mehr zuf\u00e4llig erschie\u00dft der degenerierte Gutsherr den Gangster, seine Frau verschwindet mit einem Bekannten. Der Herr der Insel bleibt winselnd zur\u00fcck.\u201c (Text: G. Klaut) (An die n\u00e4chste Generation. Diesen Katelbach schreibt man nur mit einem T., sonst w\u00fcrde er ja Kattelbach heissen. <\/span><\/span><\/p>\n

WORKING GIRLS <\/b>(D.F.) USA 1986; Regie: Lizzie Borden, Sandra Kay; 93 Min. Die 30-j\u00e4hrige Molly, Hochschulabsolventin und Lesbe, arbeitet drei Schichten in der Woche in einem kleinen Bordell mit einer unangenehmen Chefin. N\u00fcchtern und distanziert, bei zahlreichen Szenen mit den verschiedensten Kunden, wird ein ganz normaler Arbeitstag der dort anschaffenden Frauen gezeigt.<\/span><\/span><\/p>\n

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